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Viernes 3 de julio / 19:00 hs.
DE LA DISCO A LA MANIFESTACIÓN
Prácticas e imaginarios queer

CCEBA
Paraná 1159

Curador: Rodrigo Alonso

Artistas:
Leandro Allochis
Maite Cajaraville
Albertina Carri
Cristina Coll
Carles Congost
Sebastián Freire
Joan Morey
Mujeres Públicas
Video Nou

Fabián Jara Dj set

Hasta el 23 de julio de 2009

En el marco del 2º Encuentro Internacional de Empresas y Emprendedores orientados al segmento GLBT.
En los últimos años, el imaginario social queer ha sufrido una transformación importante: de ocupar un espacio ínfimo en la visibilidad cultural (aunque no en su producción), ha pasado a conquistar terrenos de expresión autónomos desde los cuales le fue posible generar unas estéticas y unas políticas propias, desarticulando, al mismo tiempo, los estereotipos largamente arraigados en la arena pública.
Esta exposición de videoarte argentino y español propone un recorrido por algunas poéticas y prácticas enraizadas en dicho imaginario. Entre la parodia y el compromiso político, entre el desenfado y la afirmación, exhibe la mirada de un grupo de artistas que enriquecen el universo simbólico queer desde su perspectiva y subjetividad, ampliando el sentido de la diversidad en una apertura simultánea de sus manifestaciones visibles.

PROGRAMA
Leandro Allochis
Victorian Leather (2006) 10:50 minutos.
Un living victoriano en penumbras con vistas de medianoche. Mesas de té y cuentos para dormir. Tejido a dos agujas y leather masters. Personas que deambulan con uniformes que los definen, los protegen o los atrapan. Son madres, hijos, amos o sumisos que se cruzan en una dulce confusión tan onírica como sensible, entre lo que se puede decir y lo que se silencia.
Leandro Allochis (Santa Cruz, 1974). Se forma como profesor de arte en la Argentina y desarrolla sus intereses por la fotografía, el diseño y la iconografía en España. Sus obras abren un debate tanto estético como político sobre los uniformes sociales, la construcción de género, el cuerpo envestido y el poder de los ritos sociales en la era del consumo. Ha participado de exposiciones, ferias y festivales de fotografía internacionales.

Maite Cajaraville
Cyborgs, hombres y drag queens (2007) 13:25 minutos
Jugando con la vestimenta y el maquillaje, la artista presenta una serie de mascaradas para la era virtual. Tres personajes exponen reflexiones de diferentes teóricos sobre el desarrollo de las comunicaciones y las connotaciones que se derivan hacia el cuerpo y sus límites: En un futuro próximo podremos escoger nuestro propio teatro, pensamiento y roles, pensar en consonancia con nuestra situación y preferencias personales, actuar y dirigir la historia.
Maite Cajaraville (Llerena, Badajoz, 1967). Máster en teoría y práctica del arte contemporáneo por la Universidad Complutense de Madrid y Diplomada en informática. Se especializó en arte interdisciplinar en la Escuela Superior de Artes Visuales de Frankfurt. Cofundadora de conexión.Madrid (plataforma de difusión de la cultura digital) y fundadora de Peninsulares Video (directorio de la video creación española). Curadora del festival de arte y nuevas tecnologías Mediarama.

Albertina Carri
Aurora (2001) 5 minutos
Aurora vive en la mixtura cotidiana de muebles, normas y reglas heredadas de sus padres, y la moda (porque fue moderna) de los años 1970s. Esta mujer, que aún hoy combina la homeopatía con las anfetaminas que le receta el farmacéutico del barrio, termina enamorándose de un objeto inanimado, la quesera más linda del mundo. Aurora no sólo reafirma que “la soledad es mala consejera”, sino también, que “el amor es ciego”.
Albertina Carri (Buenos Aires, 1973). Estudió cine en la Universidad del Cine y trabajó como asistente en películas de María Luisa Bemberg, Héctor Olivera y Martín Rejtman, entre otros. En 2000 debutó en la dirección con el largometraje No quiero volver a casa. Le siguieron Los rubios (2003), Géminis (2005) y La rabia (2008), estrenada en el Festival Internacional de Cine de Berlín. También realizó cortometrajes y programas para la televisión.

Cristina Coll
En el baño (2002) 3:38 minutos
Tomando su cuerpo como soporte, la artista explora la identidad en el marco de los valores e imposiciones culturales. Haciendo de la androginia y la ambigüedad sexual el centro del trabajo, resalta la complejidad de los géneros y la continuidad entre lo masculino y lo femenino. El acto reside también en reivindicarse como ser diferente, independiente, rebelde y múltiple, cuestionando el lugar de la mujer en un tiempo y un país en particular.
Cristina Coll (Buenos Aires, 1956). Licenciada en artes visuales con orientación en pintura, se perfeccionó en los talleres de Aníbal Carreño, Rodolfo Agüero y Tulio de Sagastizabal, y en clínicas con Alicia Romero y Valeria González. Su producción transita por la pintura, el dibujo, las acciones, la videoperformance y la fotoperformance. Expone desde 1989 en ferias, galerías y eventos nacionales e internacionales. Es integrante del colectivo La Mudadora.

Carles Congost
That’s my Impression! (2001) 8 minutos
Falso documental sobre la obra del artista Carles Congost que explora su universo de relaciones sociales, artísticas y culturales. Conducido por un crítico de arte que intenta penetrar hasta el fondo de su obra, el video es una parodia sobre el circuito artístico contemporáneo, salpicada de toques queer y personajes extravagantes, en un marco crítico sustentado sobre la ironía y el humor.
Carles Congost (Olot, Girona, 1970). Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Su obra combina con desinhibición diferentes medios y soportes como el video, la música, el dibujo y la fotografía. Con la Galería Luis Adelantado de Valencia ha participado de diferentes ferias internacionales. Asimismo, son numerosas sus exposiciones colectivas e individuales, tanto en España como en el exterior.

Sebastián Freire
Rainbow (2007) 6 minutos
Los sucesos de Stonewall que dieron comienzo a las luchas de las minorías sexuales en los Estados Unidos coincidieron con los funerales de Judy Garland. Según algunos cronistas, la desaparición de la protagonista de El mago de Oz, uno de esos misteriosos emblemas de la causa gay, puede considerarse como una de las chispas que llevaron luz a una protesta que cambiaría el mundo para siempre.
Sebastián Freire (Buenos Aires, 1975). Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Buenos Aires y fotografía con Diego Guerrero, Tony Valdéz, Silvia Pérez Fernández y César Capasso. En 2003 fue invitado por la Fundación Rockefeller para una estadía en el Study and Conference Center de Bellagio. Trabaja como fotógrafo para Página 12 y otras publicaciones de Buenos Aires y América Latina. Expone regularmente en la Argentina y el exterior.

Joan Morey
To Die For… [Power, Corruption & Lies] (2003) 11:10 minutos
Basado en la estructura de los ritos funerarios, el video presenta una serie de secuencias yuxtapuestas que crean una atmósfera densa y turbulenta, una experiencia inmersiva protagonizada por personajes inconexos y desorientados que se mueven en una oscuridad laberíntica entremezclando la trama. Los retazos visuales están cargados de un imaginario homoerótico que se desenvuelven en un ambiente de saturación visual y perceptiva.
Joan Morey (Mallorca, 1972). Licenciado y DEA en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Fue profesor universitario y ha participado en numerosas mesas redondas, seminarios y conferencias. Explora la versatilidad de los lenguajes y la contaminación entre los campos creativos, especialmente el arte y la moda. Ha recibido varias becas y premios por su trayectoria artística, entre ellos, el Premio al Fotógrafo Revelación en Photo España 2004.

Mujeres Públicas
Intervenciones urbanas (2009) 20 minutos
Selección de trabajos realizados mediante estrategias de resignificación de objetos y frases habituales, la desfuncionalización de elementos y discursos, la descontextualización de palabras e imágenes, y el uso de la ironía y el humor. Estas creaciones emplean predominantemente la calle como escenario y utilizan la práctica artística como medio de acción política.
Mujeres Públicas (2003). Colectivo de artistas fundado con el objetivo de abordar lo político desde una perspectiva creativa como alternativa a las formas tradicionales de manifestación, con el objetivo de denunciar, visibilizar y propiciar la reflexión en torno a las opresiones de las que son objetos las mujeres, así como desnaturalizar las prácticas y los discursos sexistas y/o lesbofóbicos, a través de producciones que se despliegan preferentemente el espacio público.

Video-Nou
Actuació d’ Ocaña i Camilo (1977) 35 minutos
Camilo travestido y afeitándose compone una suerte de anuncio televisivo, Ocaña interpreta una copla en play-back; después enseñan el culo y se tornan en personajes distintos: cantante francesa, abuela descontrolada, Lilí Marlene... la fiesta va derivando hacia una orgía. La cinta se grabó en el día de la convocatoria para la Manifestación de Gays y Lesbianas donde se exigía la derogación de la ley de Peligrosidad Social.
Video-Nou (1977). Colectivo de artistas creado a raíz de las Jornadas de Video que organizó el CAYC (Buenos Aires) en la Fundación Joan Miró de Barcelona en 1977. Sus miembros, ex-alumnos del curso CIPLA del Instituto del Teatro de Barcelona, procedían de los ámbitos del periodismo, la sociología, la enseñanza, la fotografía, la arquitectura, el arte y el diseño; más tarde se sumaron otros procedentes del urbanismo, la antipsiquiatría y las artes escénicas.