SOY

Foto: Sebastián Freire

Estilario

Foto: Sebastián Freire
CRISTIAN ROMAGNOLI

Back to the future...

PIXELS by Patrick Jean

Postproducción

Fotos: Sebastián Freire
Festejos luego de la Avant Premier de Apuntes para una biografía imaginaria, de Edgardo Cozarinsky... hace una semana atrás.

Planes para hoy

Hoy Sábado:

NX arte - La Inauguración

11 artistas - 10 horas - 1 día - 1 lugar

Nexo Asociación Civil, presenta “NX arte: La inauguración”, muestra colectiva de artistas reunidos en beneficio de esta asociación civil sin fines de lucro, cuya misión es mejorar la calidad de vida de las Minorías Sexuales. Con la participación de once artistas de renombre, el día 17 de abril de 2010, Nexo abrirá sus puertas a la comunidad para que puedan disfrutar y adquirir una selección de obras de:

Francisco Buitrago | Rodolfo Cano | José Chaya Gustavo Derfler | Liliana Desrets | Santiago Erausquin Luis Formaiano | Sebastián Freire | Gabriel Nogueira Andrea Pasut | Jesús Romero

Coordinación general del evento: Lic. Natalia Zapatela

A través de esta exposición, que será renovada en forma semestral, Nexo AC podrá continuar financiando el Test de HIV gratuito, el banco gratuito de medicamentos y la atención de orientadores tanto en la institución como por la línea 0800-345-NEXO (abierto a toda la población), más la permanente atención a pacientes sin recursos, continua actualización de los profesionales que conforman su staff y otros emprendimientos de la asociación. Para más información sobre la muestra nxarte.blogspot.com o en nuestra web. Los esperamos en Av. Callao 339 5° piso, el día 17 de abril en el horario de 13 a 23hs.

y luego:

Entrevista

Entrevista (y foto): Patricio Zunini

Sebastián Freire habla “¿Qué es un autor?”, la muestra fotográfica expone junto a Paola Cortés Rocca en la galería MiauMiau.

Para entrar en la Galería MiauMiau hay que tocar el timbre de una puerta anónima en Bulnes al 2700, frente al Hospital Fernández. Es lo único anónimo: ni bien se abre esa puerta, las paredes de una escalera lleva al primer piso cobran identidad, plenas de dibujos y señas: se entra en otro mundo. De allí se llega a una pequeña sala que a modo de distribuidor da paso a otra sala, un poco más grande que la anterior, donde se exhibe la muestra de Paola Cortés Rocca y Sebastián Freire: 22 fotografías de escritores argentinos convocados bajo el título Qué es un autor.

Este salón se abre hacia Cerviño y Bulnes completamente blanco: paredes, marcos y hasta un sillón también blanco desde donde es posible mirar largamente las fotos. Las fotos funcionan en conjunto: blancos y negros, colores pasteles, sutiles. Las miradas: sugerente de Alan Pauls, penetrante de Matilde Sánchez, inquisitiva de Josefina Ludmer, huidiza de Daniel Link. Los mirados: expectante Gabriela Cabezón Cámara, atento Ricardo Piglia, desatento Matías Capelli, deconstruida Pola Oloixarac. Debe haber aquí unas quince fotos. Afuera, en el salón distribuidor espera un Fogwill desnudo y más allá, en otro salón, el resto de las fotos que inundan los ojos de color: Kohan, Gabriela Bejerman, Dani Umpi, entre ellos.

–Nos convocó la galería por nuestra relación con los escritores –explica Sebastián Freire desde ese sillón blanco, tratando de relajarse. Una ventana abierta deja entrar el aire y una franja de sol que pega con fuerza, también los ruidos de la calle que llegan al punto culminante cuando acelera el 110 por Bulnes.

–¿Cómo se lleva el escritor con la imagen?

–Se supone que los escritores y toda la gente que está detrás del teclado tiene una relación tal vez chocante con la imagen. En realidad, cualquier persona que se enfrente a una cámara tiene una cierta incomodidad. Hay un tema con el corte de la imagen en relación a los que están posando, no se sabe qué están enfocando, da inseguridad. Siempre hay un choque, siempre hay una dificultad, siempre te dicen que no les gusta que le saquen fotos. Es como un clásico, aunque no sé hasta qué punto. Lo que hice fue no mostrarles las fotos: si las mostrás vas a tener que rehacerlas porque el primer acercamiento a la imagen de sí mismo choca.

–¿Todos escapan de las fotos?

–La mayoría. Me lo han dicho, me lo dicen y me lo seguirán diciendo. Desde la época en que hacía fotos para Radar/Libros. Eran fotoperiodismo, la clásica foto con una biblioteca. Ibas a hacer lo que podías: ibas al estudio de la persona y tenías una biblioteca o en un escritorio. En esta muestra quisimos salir de eso, corrernos del estereotipo de foto de escritor.

–¿Son fotos hechas para la muestra?

–Hay tres o cuatro que no, pero la mayoría sí. Las que estaban hechas previamente nos gustaban mucho y nos parecía que no era necesario rehacer fotos de esa persona. Las de Gabi Bejerman, Fernanda Laguna y Dani Umpi son tres fotos previas, por eso la de Fernanda Laguna es la distinta de mi serie porque está en una locación (está en su casa), todas las demás están hechas en el estudio. Con Gabi Bejerman siempre hacíamos plumas, esta vez tocó frutal.

*

Recorriendo los salones, uno puede identificar las lentes de los dos fotógrafos. Aun sin saber de quién es cada foto, al menos se reconocen dos firmas. Fondo y figura, cuerpo y retrato, colores intensos y colores pasteles. Freire señala con un gesto amplio el salón:

–Son trabajos bastante distintos el de Paola y el mío. Paola trabajó mucho con los fondos: Piglia, Gabriela Cabezón Cámara, Kohan. En la de Pola se nota mucho. Ella trabaja con eso y con el vestuario. Yo me basé más en las miradas, por eso mis fotos son planos más cerrados.

Pero entre las diferencias hay un punto en contacto: lo poco habitual de la imagen.

–Casi ninguna foto da para prensa. La mayoría no da para una prensa tradicional. No sé si a ellos les interesaría aparecer así en un medio: ellos se prestaron para una muestra fotográfica.

–¿Cómo llegaron a los nombres?

–Fue todo un tema. Fue mucho trabajo sobre todo porque, obviamente, nos quedamos cortos y quedó muchísima gente afuera. Queríamos incluir a más gente, pero queríamos que las fotos fueran grandes y hubo que manejarlo el tema del espacio. Conocemos a todos los fotografiados personalmente, son amigos y conocidos. Buscábamos cierta confianza con el fotógrafo para facilitar este choque con la cámara, evitar sentarse frente a una persona que no conocés. Queríamos que las fotos salieran de otra forma, poder enfocar al fotografiado y sacarle algo más que la imagen de “ser un escritor”.

–¿En la lista de escritores hay una intención de canon, o de decir cuáles son los que escritores que les interesa?

–Sí, claro. Es gente que nos interesa. Es una pregunta que nos hicieron varias veces “¿los quedaron afuera no están en el canon?” ¡No!: es gente que no entró en la galería porque no había espacio. Si hubiésemos podido hacer la muestra de 60 fotos la habríamos hecho. Por eso la idea es continuar la serie, no sé si por una segunda muestra o por una edición de un libro (¡ojalá!). Ya tenemos varias personas que van a tomar parte, es un proyecto que continúa. Nos parecía imposible cerrarla acá.

–No son los únicos 22, pero sí son 22 que hay que leer.

–Sí, por supuesto. Con ellos estamos relacionados por lo escrito y en algunos casos por lo personal, pero es gente que nosotros leemos.

*

–¿Cómo seleccionaron las fotos?

–De cada sesión hacíamos una preselección de cinco fotos y luego, Paola, Mariano López –el galerista– y yo elegíamos una, privilegiando, por supuesto, el gusto de la persona que sacó la foto. Son fotos que nos gustaban por cómo se veía la persona y por cómo aparecía un gesto característico.

Edgardo Cozarinsky y Matilde Sánchez comparten una idea: ambos tienen sólo un ojo visible. La foto de Sánchez está pegada a la pared sobre la que se abre esa ventana que deja pasar aire, sol y ruido, y de ella sólo vemos la mitad de la cara, como si la otra parte nos esperara en la calle. Cozarinsky, en cambio, se tapa un ojo. “Más allá de la intensidad de la foto –sigue Freire– estaba bueno el que juego de que estuviera con un ojo tapado siendo él cineasta además de escritor. En mis fotos traté de trabajar mucho el tema de la mirada”.

–¿Y los colores?

–Paola quería trabajar con colores saturados, ella trabajó con diapo e hizo el revelado como negativo, lo que hace que los colores se saturen. De ella son las fotos de Matías Capelli o la de Kohan que por el contraste de los colores se le hace una silueta blanca. Ella trabajó con película, por eso a sus fotos se les nota el grano, yo trabajé con digital. Yo quería hacer blanco y negro y hace tiempo que vengo trabajando con colores más lavados, con una textura más artificial.

–¿Las retocaron con photoshop?

–Las mías sí.

–¿Qué buscabas?

–La artificialidad: que se note una foto artificial, que sean totalmente distintas a las de Paola. Además yo siempre trabajo con photoshop. A la gente que me pidió que no tuviese photoshop… le hice menos [se ríe]. Todas tienen corrección, porque desde el vamos están bajadas a blanco y negro y se les ha bajado el tono de la piel, que es totalmente imposible. Después, la corrección de la piel, los detalles, algunos tendrán más, otros menos. Pero tienen todos.

*

–Entonces, ¿qué es un autor?

–Nos lo seguimos preguntando. La intención era formar una idea de autor en la unión de fotógrafo, fotografiado y cámara. Lo planteamos desde ahí, por eso no pusimos nuestros nombres en las fotos. Pusimos los de ellos, los fotografiados… bueno, tal vez son ellos los autores de las fotos.

---

La muestra puede visitarse de lunes a viernes de 15 a 20, hasta fines de abril. Galería MiauMiau: Bulnes 2705.

Entrevista publicada en Eterna Cadencia

Cosas de prensa...

Foto: Paola Cortés Rocca
¿Qué es un autor?

(ARGENTINA) - La muestra fotográfica de Sebastián Freire y Paola Cortés Rocca revela la mirada íntima de 22 escritores argentinos.

¿Quién dijo que a los escritores les incomoda posar para la posteridad? Los fotógrafos argentinos Sebastián Freire y Paola Cortés Rocca lo lograron, y no con uno, sino con 22. Y ahora, hasta fines de abril, exponen –en la galería Miau Miau, en el barrio de Palermo, ¿Qué es un autor?, una muestra que deja al descubierto 22 imágenes –una por cada uno– de diversos intelectuales argentinos de distintas edades, tales son los casos de Alan Pauls, Beatriz Sarlo, Guillermo Piro, Ricardo Piglia y Rodolfo Enrique Fogwill, entre otros.

Eso sí: aunque en ninguna foto se aclara a cuál de los dos fotógrafos pertenece la imagen, no es muy difícil identificar una por una, porque ambos difieren en su técnica: Freire es más tecnológico, no tiene problemas en usar el Photoshop y los recursos digitales; en cambio, Rocca prefiere usar película y un proceso de revelado invertido.

Los fotógrafos ya están planificando una segunda exposición, con otros escritores a los que también desean homenajear. Incluso, pretenden ampliar la muestra con, incluso, narradores de América Latina y que, finalmente, ¿Qué es un autor? pueda convertirse en libro.

Publicado el lunes 12 de abril, en americalate

Gritos y susurros

En la foto: Freire y Cortés Rocca
MODELOS POR UN RATO. Arturo Carrera, Fogwill, Anna-Kazumi Stahl, Daniel Link, Matilde Sánchez, Alan Pauls, Vivi Tellas, Edgardo Cozarinsky, Matías Capelli, Josefina Delgado, Laura Ramos, Silvia Molloy, Gabriela Cabezón Cámara, Marlene Wayar, Ariel Schettini y Gaby Vex, entre otros, concurrieron a la inauguración de la muestra de fotografías Qué es un autor, de Sebastián Freire y Paola Cortés Rocca, que la galería Miau Miau presenta hasta fines de abril. La importante concurrencia de escritores no fue casualidad: la mayoría de los asistentes al cóctel aparece en los retratos que exponen los fotógrafos. Beatriz Sarlo, Dany Umpi, Federico Jeanmaire, Fernanda Laguna, Guillermo Piro, Josefina Ludmer, María Moreno, Mario Bellatin, Martín Kohan, Pola Oloixarac y Ricardo Piglia completan la lista de autores que hicieron de modelos por un rato. Una de las imágenes más comentadas fue la de Fogwill, que posó con el torso desnudo. Pese a la insistencia de los presentes, Freire se negó a revelar si, al momento de tomar la foto, el desnudo había sido total o parcial. Por lo bajo también se comentó que los curadores de la muestra habían acertado al colgar las obras con una prudente distancia entre sí para evitar que se produjera "una colisión de egos", como dijo uno de los pocos invitados que no pertenecía a la fauna literaria local.

Publicado el sábado 10 de abril, en ADN La Nación

SOY

Foto: Sebastián Freire

Cara de escritor

Foto: Sebastián Freire
Cara de escritor

Josefina Ludmer, Beatriz Sarlo y Ricardo Piglia. También, Dani Umpi: la muestra de fotografías de Paola Cortés Rocca y Sebastián Freire, ¿Qué es un autor?, reúne 22 retratos de escritores de diferentes edades y estilos.

Por: Cecilia Boullosa

"¿Qué es un autor?", se preguntaron en el origen de todo los fotógrafos Sebastián Freire y Paola Cortés Rocca cuando se juntaron a pensar en un proyecto que reuniese imágenes de escritores. Después de meses de trabajo, ahí están para contestarles ellos mismos: Gabriela Bejerman, que posa exuberante y sensual como una Carmen Miranda de las letras; el mexicano Mario Bellatin, apuntando su garfio y mirando divertido a la cámara; Fogwill, con una expresión que infundiría terror en más de un infante; Sarlo, muy seria; Jeanmaire, distraído; los jóvenes narradores Oloixarac y Capelli, retaceando el rostro y mirando para abajo. Después de una recorrida por las 22 fotografías de la exposición, algo queda claro: lo que sea que es un autor, no entra en una única definición.

Freire y Cortés Rocca reconocen cierto carácter endogámico en el corpus. Fue una decisión consciente. Ellos mismos acordaron trabajar con autores que "de manera directa o más o menos mediada" ya conocían, autores a los que admiran o con las que suelen compartir charlas y reuniones. "Nuestros retratos muestran gente que conocemos y reconocemos, pero también gente que se conoce entre sí, que ha compartido lugares de trabajo y lecturas; que está unida por la amistad, la admiración, el amor, el reconocimiento (...). Puede mirarse como puntos de una trama privada y pública, cultural y personal, que compone otro rostro posible —y colectivo— de la literatura en Argentina", dicen en el texto de presentación de ¿Qué es un autor?

La muestra se presenta en la galería miau miau, de Palermo, cuyo director, Mariano López, también participó en el armado. "Nos juntamos por primera vez en agosto de 2009 para definir el listado. Reflexionar sobre este tema en el año del Bicentenario y de la presentación de Argentina en la feria de Frankfurt nos parecía oportuno", dice López.

En contraste

Como particularidad, la muestra no dirá qué imagen corresponde a cada fotógrafo. Aunque las diferencias, luego de un rato, se hacen evidentes: Cortés Rocca trabaja con película y usando el proceso de revelado invertido ("No estoy contra la tecnología moderna, más bien tengo cierta fascinación por lo anacrónico"). En cambio, Freire recurre a lo digital y al photoshop. "Hace un tiempo vengo trabajando con una textura muy artificial, bastante lavada. Además, mis fotos están hechas casi todas en estudio, con un fondo neutro. Son bastante íntimas, enfocan en la cara y en las manos de los escritores". Ambos coinciden en que si bien los intelectuales "muestran cierta incomodidad cuando están obligados a dejarse escrutar por la máquina, a mantenerse quietos, a soportar una luz que parece de interrogatorio", retratarlos no es más difícil que retratar a la mayoría de las personas. "Es un género difícil porque el trato con la gente es difícil. Generalmente, a todos nos cuesta estar delante de una cámara, seamos escritores o no", dice Freire.

Si bien poco más de una veintena de intelectuales formaron parte de este primer recorte, la idea es ampliar el grupo, en vistas de una segunda exposición de la publicación de un libro. "Hay muchos más autores que queremos fotografiar. La idea es armar algo más grande: un proyecto que dé cuenta de la actualidad del campo de las letras en la Argentina y parte de Latinoamérica".


Publicado en Revista Ñ (con videito incluído)
y el vínculo desde la página de Clarín

Avant Premier

Apuntes para una biografía imaginaria
Este sábado a la noche, en el BAFICI.
A las 20,45hs. en el Hoyts Abasto 11.

Entrega del Premio Indio Rico 2009

INVITACION A LA ENTREGA DEL PREMIO INDIO RICO 2009 LEÓNIDAS LAMBORGHINI

En el Centro Cultural Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires el día 8 de abril a las 19 en la sala Abuelas de Plaza de Mayo.

En dicho acto, el jurado integrado por Rodolfo Enrique Fogwill y Silvio Mattoni, entregará diplomas por el libro premiado Equilibrio en las tablas, de Jonás Gómez, quien resultó el ganador del premio consistente en la publicación del libro a cargo de Estación Pringles bajo el sello de Editorial Mansalva. Asimismo, dada la calidad de los trabajos, se entregarán las cuatro menciones especiales a Gabriel Cortiñas por su obra Munich ´72, a Germán Federico Rosati por Buscar el golpe, a Carlos Surghi por su obra Melancolía del deporte y a Facundo Fontela por Mismeos 2009.

Se darán a conocer los nuevos proyectos de Estación Pringles y se proyectará un video de Sebastián Freire.

Lo que ellos no quieren mostrar

Foto: Sebastián Freire
Lo que ellos no quieren mostrar

Texto: Esteban López

Fotografiar a un escritor representa un desafío, porque se trata de alguien acostumbrado a ser leído o escuchado, pero no a ser escrutado por el ojo sin alma de la cámara. Paola Cortés Rocca y Sebastián Freire retrataron a 22 autores (entre los que se encuentran poetas, novelistas y críticos), en su mayoría argentinos, y el resultado es una muestra heterogénea y fascinante acerca de cómo se dejan ver esos seres tan reticentes y evasivos a la hora de pedirles que miren fijo y se queden quietos.

En febrero de 1969, Michel Foucault exponía en la Sociedad Francesa de Filosofía una conferencia donde a partir de la pregunta clave "¿Qué es un autor?" arribaba a un principio ético, tal vez el más fundamental de la literatura contemporánea: "¿Qué importa quién habla?". Aquella desaparición del autor que pregonaba Foucault se convirtió para la crítica en un tema dominante.

Para los fotógrafos Paola Cortés Rocca y Sebastián Freire, lo esencial no parece ser constatar tanto su desaparición, sino intentar poner de manifiesto uno de esos sitios en donde rara vez el autor ejerce su función, se corporiza, se manifiesta como tal.

Una mirada atenta permite discernir las diferencias y establecer, casi con seguridad, cuáles retratos pertenecen a Freire y cuáles a Cortés Rocca. El primero parece optar por el "corte" esperado en un retrato -por ejemplo, el de la escritora argentina Matilde Sánchez, partida al medio, sería la excepción que confirma la regla-, mientras que Cortés Rocca parece contextualizar a sus retratados, conformando un posible relato -además del hecho de que trabaja con lo que en fotografía se conoce como "proceso cruzado"-, trabajando con una cámara réflex y tratando a la película diapositiva como negativo, con la consiguiente presencia de "grano" y colores saturados; mientras que Freire lo hace con una cámara digital y prefiere el blanco y negro con detalles de color precisos y encantadores.

Sin duda, se trata de un manifiesto ético por parte de ambos el haber prescindido expresamente del retrato del escritor con las espaldas cubiertas por una biblioteca -predilección, por parte de fotógrafo y retratado-, que nunca conseguiremos explicarnos qué trata de significar, qué pretende decir.

A la hora de pensar la muestra ambos fotógrafos se propusieron establecer "un canon", propio, arbitrario y compartido, de lo que resultaron 22 nombres donde conviven generaciones, tendencias, y estéticas distintas, poniendo incluso bajo un nombre común a poetas, novelistas y críticos. Una muestra del campo intelectual a partir de una serie de retratos que no llevan firma, en un intento de los fotógrafos por manifestar que no importa quién haya sido el realizador de la foto: los retratados son esos, están ahí.

La lista completa de los fotografiados es esta: Alan Pauls, Anna-Kazumi Stahl, Ariel Schettini, Arturo Carrera, Beatriz Sarlo, Daniel Link, Dani Umpi, Edgardo Cozarinsky, Federico Jeanmaire, Fernanda Laguna, Gabriela Bejerman, Gabriela Cabezón Cámara, Guillermo Piro, Josefina Ludmer, María Moreno, Mario Bellatin, Martín Kohan, Matías Capelli, Matilde Sánchez, Pola Oloixarac, Ricardo Piglia y Fogwill.

"Los intelectuales muestran cierta incomodidad cuando están obligados a dejarse escrutar por la máquina, a mantenerse quietos, a soportar una luz que parece de interrogatorio", dicen Freire y Cortés Rocca en el manifiesto que abre la muestra. "Tal vez porque son personas acostumbradas a ser leídas o escuchadas, pero no a ser contempladas detenidamente."

Muchas de esas caras resultan familiares, pero muchas otras rara vez es posible apreciarlas fuera de ese breve período de tiempo que precede a la aparición de un libro y a las entrevistas de rigor que acompañan su salida.

Como señala Paola Cortés Rocca: "La idea inicial era tratar de retratar a gente que habitualmente no se ve". El fotógrafo siempre tiene la impresión de que debe "arrebatarles" la imagen, robársela, apropiarse de algo que el fotografiado no está del todo dispuesto a entregar sin cierta resistencia.

Sebastián Freire (1973), participó en varias muestras colectivas y realizó muchas otras individuales. Paola Cortés Rocca (1970) es filóloga y trabajó como profesora en la Universidad de Buenos Aires. Con una importante trayectoria académica, en los Estados Unidos y vuelve periódicamente a la Argentina. En colaboración con Martín Kohan escribió Imágenes de vida, relatos de muerte, donde habla del fenómeno mediático alrededor de la muerte de Eva Perón.

¿Qué es un autor?
Estudio Miaumiau, Bulnes 2705.
Tel: 4803-0904. Hasta fines de abril.
De lunes a viernes de 15 a 20.
Entrada libre y gratuita.

Publicado en la sección Cultura del diario Perfil (domingo 4 de abril).

Caras bonitas

Caras bonitas
Texto: Daniel Gigena

Dos jóvenes fotógrafos capturan a 22 escritores en una galería de Barrio Norte.

Se puede empezar por lo que no es un autor: no es un nombre propio, ni una biografía, ni siquiera una obra; tampoco, a propósito de la muestra, una imagen. ¿Es una pose? Eco de la célebre conferencia de 1969 de Michel Foucault, donde el filósofo realizaba una de sus exploraciones históricas para arribar a conclusiones operativas, ¿Qué es un autor?, la exposición de Sebastián Freire (Buenos Aires, 1973) y Paola Cortés Rocca (Buenos Aires, 1970), parte de una premisa curiosa: la foto como resultado de la colaboración entre los fotógrafos, la cámara y los retratados. De ese modo, suponen, la cuestión de la autoría, si no la de la autoridad o la propiedad, se desvanece. Veintiún retratos de un canon tan cool como arbitrario de narradores, poetas y ensayistas, algunos de ellos las tres cosas al mismo tiempo. En el umbral de las salas de miaumiau, la imagen de Fogwill, desnudo en su rol de ex enfant terrible, está acompañada por un cliché de Anna-Kazumi Stahl, cuya fijeza desconcierta, sobre todo si se advierte que no son fotos instantáneas. La primera sala enfrenta dos conjuntos de tres retratos: de un lado, Federico Jeanmarie, con un filtro amarillo hepático, y Guillermo Piro, con uno gris acero. Al lado, una de las mejores fotografías, la de Martín Kohan, de colores saturados y tomada desde una perspectiva inferior, que destaca la centralidad del despejado cielo peronista y la del escritor, girado levemente, vestido con una infatigable chomba roja de Adidas, dispuesto a dar combate o a darse a la fuga. El otro trío lo componen Dani Umpi, Gabriela Bejerman —rodeada de frutas como una Carmen Miranda rediviva— y Fernanda Laguna, que a medias lee un fanzine y a medias sonríe a cámara. Los machos versus los frívolos, podría fantasearse muy a la ligera. Pero, ¿para qué asistir a una galería si no es para fantasear?

En la sala principal, la sintaxis de la exposición se vuelve más categórica: cuatro imágenes en blanco y negro diseñan un pequeño álbum familiar de los fotógrafos: la mirada ciclópea de Edgardo Cozarinsky preside, la imagen fuera de foco de la cabeza de Daniel Link (esta vez, en una toma desde arriba), el rostro duplicado y barrocamente iluminado de María Moreno, y un retrato risueño de Arturo Carrera, uno de los pocos escritores que ríe para la cámara (la otra es Bejerman). A la derecha, solitaria, Beatriz Sarlo observa al observador ataviada con un collar de perlas seguramente auténticas. Destaca una oreja al descubierto, atenta quizás al rumor de las masas conservadoras.

Dos retratos con fondo vegetal y rastros de sol riman con la vista de las ventanas de la galería, que dan a elocuentes paraísos (y también, Dios nos libre, al Hospital Fernández): Gabriela Cabezón Cámara y Ricardo Piglia recuperan el color negado a sus vecinos de muestra. En la última serie, tal vez la más problemática por exceso de narcisismos, figuran Matías Capelli, la joven promesa del tono menor en literatura, con un fondo blanco y helado que recuerda el título de su relato de cuentos, Frío en Alaska, y Pola Oloixarac, en una imagen segmentada que no atenúa su divismo cultivado, ambos con la cabeza gacha y preocupaciones de vestuario. Al lado, un imponente retrato de Josefina Ludmer a color testimonia toda su lujuria retórica. Debajo, Ariel Schettini, el Morrissey de la poesía argentina, y Mario Bellatín. Luego, a medio perfil, Alan Pauls, que pese a (o a causa de) la chomba deslavada y la barba sin afeitar, repite una imagen de dandy casual (a diferencia de Piro, un dandy a la europea y un toque criollo en la caja de fósforos), y Matilde Sánchez, en otra efigie con un solo ojo verde dólar, reluciente y ávido.

¿QUE ES UN AUTOR? PUEDE VISITARSE DE LUNES A VIERNES DE 15 A 20, HASTA FINES DE ABRIL, EN LA GALERIA MIAUMIAU, BULNES 2705.

Publicado en el suplemento SOY (Página/12)

Las 12

Foto: Sebastián Freire

¿Qué es un autor?

Dice Pola en su blog:
"Hay, en la muestra fotográfica ¿Qué es un autor?, de Paola Cortés Rocca y Sebastián Freire, una peligrosidad suntuosa de estar en el backstage de Dinastía. Allí conviven las dos reinas absolutas de la crítica literaria argentina: Josefina Ludmer, sexy, mítica, con un pelo salvaje y un aire sorprendente a Noemí Alan, y Beatriz Sarlo, misteriosa, elegantísima, con ESCOTE y perlas que recuerda a la mismísima Cristel Carrington o a Amalita Fortabat. Una que abraza la literatura-realidad, que organiza teorías ávidas sobre las economías representacionales del avant garde; otra que viene de la más encumbrada aristocracia marxista de Raymond Williams, que es tan adorada como temida, y es la última intelectual orgánica à la XX siecle. Aunque la muestra tenga lugar en una galería pequeñita y super chic de Palermo Manhattan, ellas reinan sobre toda la extensión del Birreinato que, en un país ficcional como Argentina, es la totalidad del espacio y el tiempo. Por su parte Fogwill -que vendría a ser Blake- blandió su propio cetro y posó completamente desnudo para Freire. No se pierdan a Piglia, a la potente Gabriela Cabezón Cámara, a Mario Bellatin -que es argentino-, a Alan Pauls contorneado perfecto como en sus párrafos. ¡La foto más tierna es la del mago de las palabras Arturo Carrera!!"

La muestra ¿Qué es un autor? estará en Miau Miau hasta fines de abril. Se puede visitar de lunes a viernes de 15 a 20hs.
dir: bulnes 2705
tel: 4 803 0904
contacto general: info@miaumiauestudio.com