algunas fotos

Concejala

2012-01-20T12:06:00.001-03:00

SOY

2012-01-19T18:12:00.003-03:00

Foto: Sebastián Freire

Golden Globe para Jessica Lange

2012-01-16T16:13:00.002-03:00

SOY

2012-01-03T16:52:00.000-03:00

Fotos: Sebastián Freire

Las dos últimas del 2011...

Buenos deseos

2011-12-26T21:27:00.000-03:00

Foto: Sebastián Freire

SOY

2011-12-17T12:53:00.000-03:00

Foto: Sebastián Freire

SOY

2011-12-12T12:21:00.001-03:00

Foto: Sebastián Freire

Jornadas

2011-12-01T11:32:00.000-03:00

En la marcha...

2011-11-10T13:16:00.001-03:00

Foto: Bárbara Scotto

Algunas fotos de la marcha del sábado

2011-11-07T21:16:00.003-03:00

Fotos: Sebastián Freire

Nuevo website

2011-11-07T13:20:00.002-03:00

www.sebastianfreire.com

SOY

2011-10-30T01:10:00.000-03:00

Foto: Sebastián Freire

American Horror Story

2011-10-17T13:55:00.001-03:00

SOY

2011-10-14T21:01:00.001-03:00

Foto: Sebastián Freire

Festival Internacional de Videoarte Almirante Brown 2011

2011-10-11T11:51:00.003-03:00

Durante los días 13, 14, 15 y 16 de Octubre de 2011 se llevará a cabo en el Municipio de Almirante Brown (Buenos Aires, Argentina) la primera edición de FIVA.

Las proyecciones de realizarán en la Casa de la Cultura de Adrogué y en el espacio INCAA de Burzaco.

Jueves 13 de Octubre
Casa de la Cultura de Almirante Brown

Salón Azul

15 a 16 hs. Proyecto Rumos Itaú Cultural Brasil. Coordinación en Argentina: Mariela Cantu

“Redação Proibida” Andréa Midori Simão y Thiago Faelli
“Casa - Construção” Katia Maciel
“A Verdadeira História da Bailarina de Vermelho” Alessandra Colassanti y Samir Abujamra

16 a 18 hs. Proyección Selección FIVA, Categoría Videoarte Internacional

“Back” Vincent Gisbert (España)
“Pas de Quartre” Colectivo: Entre Manos (Colombia)
“Banig (The mat)” Joaquín Palencia (Filipinas)
“Sed” Mauricio Rivera Henao (Colombia)
“Those I misunderstood and unable to identify…” Chen Chia Yu (Taiwán)
“Polaris” Mónica Heller (Argentina)
“Acta de fundación” Diego Aguilar (Colombia)
“Táctil” Gabriela Farías y Patricia Moreno (Uruguay)
“Momolo” Carlos Herrera (Argentina)
“Drive-THRV” Christian Bermudez (Noruega y Costa Rica)
“Horizonte Móvil” Fredy Clavijo Cuartas (Colombia)
“Zémidjan-African Sunday” Marlijn Franjen (Holanda)
“Three Modern Haikus” Cristián Tápies (Chile)
“Dá” Reina Escofet (Argentina)
“Gravidad” Gabriela Larrañaga y Paula Rivas (Argentina)
“Holy Thriller” María Cañas (España)
“Vortex” Christian Wloch (Argentina)
“Sin título” Camilo Ginot (Argentina)
“Tatitudes” Vivian Ostrovsky ( EE.UU)

18 a 18:30 hs. Proyección Selección FIVA, Categoría Videominuto Regional

“El túnel” de María de los Milagros Céspedes, Jeannette Cabeda, Ángela Ledesma y Carla
Campos.
“Marciano fotero” de Mateo Armendáriz.
“Las zapas” de Jessica Orieta.
“Sinfonía azul” de Natalia Duarte y Brenda Canosa.
“Ballet dreamin´” de Macarena Quirno Costa.
“Aguas turbias” de Nicolás Atencio Romera y Damián Lazarte.
“Hacia un lugar” de Camila Pena y Belén Ledesma.
“El loco de Martín Rodríguez” de María Pía della Paolera.
“El fantasma de la biblioteca” de Eliana Semeniuk.
“Sin título” de Agustina Gabriela.
“Basura” de Rocío Franco, Fiorella Gatti Villalba, Julieta Gómez Romero y Antonela Punzo.
“Documento Nacional de Identidad” de Carla Romero, Sofía Puga y Florencia Roldán.
“Con salida al mar” de Nicolás Radusso, Wendy Aller, Camila Sotelo, Rocío Carnevale, Ileana
Naselli y Emmanuel González.
“El pasillo” de Thomas Marlow.
“Anónimo” de Thomas Marlow.
“Romper el tiempo” de Sebastián Croce y Luca Marchese.
“Viste que no era imposible” de Paula Rego.
“Pelikan Magic” de Santiago Silva.
“Fábrica de bombones” de Daniela Franco.

18:30 a 20:30 hs. Proyección Selección FIVA, Categoría Videoarte Internacional

“Cogito ergo video” Katia Sepúlveda (Chile)
“5 acciones (sobre la memoria colectiva)” Javier Plano (Argentina)
“INS(H)IDE” Francesca Leoni (Italia)
“Parallel” Owen Wood (Canadá)
“Por mi ego a un minuto de ti” José Ballivián (Bolivia)
“Magnitudes” Gustavo Crivilone (Argentina)
“El paño verde” Alejandro Vélez (Argentina)
“DEtour” Fernanda González Latrecchiana (Argentina)
“Aniquilar a la niña” Nicolás Richat (Argentina)
“Cómo me hice gay…” Sebastián Freire (Argentina)
“Entre la decepción y la esperanza” Cintia Romero (Argentina)
“The lost french horn placer” Michael Szpakowski (Inglaterra)
“A cloud of unknowing” Johannes Krell y Alexander Schmidt (Alemania)
“Ahate pasa” Koldo Almandoz (España)

Sala 1

17 a 21 hs. Proyección Selección FIVA, Categoría Videoarte Internacional

“Ser culto es el único modo de ser libre…” Ana Laura Tamburini (Argentina)
“Franjas EE.UU” Luís Hermosilla Coffré (Chile)
“Indoctrinación” Néstor Siré Mederos (Cuba)
“Reflujo histórico” María Delgado Uria (Bolivia)
“El hombre nuevo” Amilkar Feria Flores (Cuba)
“República de Orwochrom” Julia Nenszch (Argentina)
“Rubísh” Alice Bradshaw (Inglaterra)
“Las ramas de los árboles” María Victoria Sayago (Argentina)
“Hoy juega Chile” Jorge Catoni (Chile)
“Un día de campo” Rodrigo Demirjian (Argentina)
“Pequeño universo” Jorge Lumbreras (Argentina)
“Loucos de amor” Gabriela Golder (Argentina)
“Gespräch” Colectivo: 2+2 (Argentina)
“Caperucita revisitada” Ignacio Masllorens (Argentina)
“Prelom” Zlatko Cosic (Bosnia Herzegovina)
“Abrasis” Maya Watanabe (Perú)
“The artist” Ramón Guimaraes (España)
“Sin título” Juan Gugger (Argentina)
“No clasifico (Buenos Aires desde el cielo-Proyecto mutante” Fernando Lendorio (Argentina)
“Sin título” Nana Bastrup (Alemania)
“Hilar destino” Julieta Anaut e Ignacio Laxalde (Argentina)
“Deseos (línea quebrada)” Valentina Cuello (Argentina)
“Yo te creé, yo te destruyo” Diana Schufer (Argentina)
“Ring. Chang Point” Alexander Isaenko (Ucrania)
“Perro y desierto” Santiago Álvarez (Argentina)
“Sin título” Aurelio Kopainig (Suiza)
“Trash” Leandro Yadanza (Argentina)
“Alice” Muriel Montini (Francia)
“La habitación infinita 1” Christian Delgado y Nicolás Testoni (Argentina)
“In Between” Juan Álvarez Durán (Bolivia)
“Imágenes robadas a la naturaleza en cuatro instantes en los que creí encontrar la propia”
Gabriela Alonso (Argentina)
“Antítesis” Natalia de la Vega (Argentina)
“Please don’t stop me” Margaret McHugh (Australia)
“Strange flesh” Karla Carballar (Méjico)
“Upside down world” Marty St. James (EE.UU)
“Fanum” Viviana Berco (Argentina)
“Ten in a line” Tamara Kuselman ((Argentina)
“Otras realidades” Florencia Almirón (Argentina)
“Olympia. La conciencia de Riefenstahl” Estefanía Bowden-Smith (Argentina)
“Recortar/P legar” Mariana Zamarbide (Argentina)

Viernes 14 de Octubre
Casa de la Cultura de Almirante Brown

Salón Azul

15 a 16 hs. Proyecto Rumos Itaú Cultural Brasil. Coordinación en Argentina: Mariela Cantu

““Enquadro II: Tiaguinho da Conceição” Casadalapa
“Cellphone” Daniel Lisboa
“Museu dos Corações Partidos” Inês Cardoso

16 a 18:30 hs. Proyección Selección FIVA, Categoría Videoarte Internacional

“Ser culto es el único modo de ser libre…” Ana Laura Tamburini (Argentina)
“Franjas EE.UU” Luís Hermosilla Coffré (Chile)
“Indoctrinación” Néstor Siré Mederos (Cuba)
“Reflujo histórico” María Delgado Uria (Bolivia)
“El hombre nuevo” Amilkar Feria Flores (Cuba)
“República de Orwochrom” Julia Nenszch (Argentina)
“Rubísh” Alice Bradshaw (Inglaterra)
“Las ramas de los árboles” María Victoria Sayago (Argentina)
“Hoy juega Chile” Jorge Catoni (Chile)
“Un día de campo” Rodrigo Demirjian (Argentina)
“Proyecto económico para una ecología más justa” Esteban Álvarez (Argentina)
“Drop dead” Elena Wen (Costa Rica)
“4 Lamentos” Camila Rodríguez Triana (Colombia)
“Borde para tres” Johana Borchardt (Argentina)
“Fábrica de telas” Isadora Gálvez Alfageme (Argentina)
“Cóndor Station” Gabriel del Favero (Chile)
“Llueve en Mar del Plata” Andrés Denegri (Argentina)
“Axiom” Sally Larson (EE.UU)
“Giochi a Carica” Colectivo: PetriPaselli (Italia)
“Ophelia” Toia Bonino (Argentina)
“In between” Tamar Shippoy (Israel)
“Mañana” Cristian Tonhaiser (Argentina)
“Mundo taxi” Luján Funes (Argentina)

18:30 a 19 hs. Proyección Selección FIVA, Categoría Videominuto Regional

“El túnel” de María de los Milagros Céspedes, Jeannette Cabeda, Ángela Ledesma y Carla
Campos.
“Marciano fotero” de Mateo Armendáriz.
“Las zapas” de Jessica Orieta.
“Sinfonía azul” de Natalia Duarte y Brenda Canosa.
“Ballet dreamin´” de Macarena Quirno Costa.
“Aguas turbias” de Nicolás Atencio Romera y Damián Lazarte.
“Hacia un lugar” de Camila Pena y Belén Ledesma.
“El loco de Martín Rodríguez” de María Pía della Paolera.
“El fantasma de la biblioteca” de Eliana Semeniuk.
“Sin título” de Agustina Gabriela.
“Basura” de Rocío Franco, Fiorella Gatti Villalba, Julieta Gómez Romero y Antonela Punzo.
“Documento Nacional de Identidad” de Carla Romero, Sofía Puga y Florencia Roldán.
“Con salida al mar” de Nicolás Radusso, Wendy Aller, Camila Sotelo, Rocío Carnevale, Ileana
Naselli y Emmanuel González.
“El pasillo” de Thomas Marlow.
“Anónimo” de Thomas Marlow.
“Romper el tiempo” de Sebastián Croce y Luca Marchese.
“Viste que no era imposible” de Paula Rego.
“Pelikan Magic” de Santiago Silva.
“Fábrica de bombones” de Daniela Franco.

Sala 1

17 a 19 hs. Proyección Obras Premiadas en el Festival Internacional de Videoarte Magmart,
Italia

“Butter cow” Junichiro Ishii
“Magia” Cairaschi Gérard
“Android” Hicham Lasri
“Ha grandi ali l'uccello del sole” Agustin Sanchez
“This is my voice” Roland Wegerer
“The white rain” Albert Merino
“The choice” Paola Luciani
“Walls” Kevork Mourad
“Les barbares” Jean-Gabriel Périot
“niland 2” Marius and Rocio Leneweit and Rodriguez
“Tu-bi” Lidia Meriggi

19 a 21 hs. Proyección Selección FIVA, Categoría Videoarte Internacional

“Deseos (línea quebrada)” Valentina Cuello (Argentina)
“Yo te creé, yo te destruyo” Diana Schufer (Argentina)
“Ring. Chang Point” Alexander Isaenko (Ucrania)
“Perro y desierto” Santiago Álvarez (Argentina)
“Sin título” Aurelio Kopainig (Suiza)
“Trash” Leandro Yadanza (Argentina)
“Alice” Muriel Montini (Francia)
“Cogito ergo video” Katia Sepúlveda (Chile)
“5 acciones (sobre la memoria colectiva)” Javier Plano (Argentina)
“INS(H)IDE” Francesca Leoni (Italia)
“Parallel” Owen Wood (Canadá)
“Por mi ego a un minuto de ti” José Ballivián (Bolivia)
“Magnitudes” Gustavo Crivilone (Argentina)
“El paño verde” Alejandro Vélez (Argentina)
“DEtour” Fernanda González Latrecchiana (Argentina)
“Aniquilar a la niña” Nicolás Richat (Argentina)

Sábado 15 de Octubre
Casa de la Cultura de Almirante Brown

Salón Azul

14 a 16 hs. Proyecto Rumos Itaú Cultural Brasil. Coordinación en Argentina: Mariela Cantu

“Alquimia da Velocidade” Arthur Omar
“Desassossego” Grupo do Desassossego

16 a 18:30 hs. Proyección Selección FIVA, Categoría Videoarte Internacional

“Pequeño universo” Jorge Lumbreras (Argentina)
“Loucos de amor” Gabriela Golder (Argentina)
“Gespräch” Colectivo: 2+2 (Argentina)
“Caperucita revisitada” Ignacio Masllorens (Argentina)
“Prelom” Zlatko Cosic (Bosnia Herzegovina)
“Abrasis” Maya Watanabe (Perú)
“The artist” Ramón Guimaraes (España)
“Sin título” Juan Gugger (Argentina)
“No clasifico (Buenos Aires desde el cielo-Proyecto mutante” Fernando Lendorio (Argentina)
“Sin título” Nana Bastrup (Alemania)
“Hilar destino” Julieta Anaut e Ignacio Laxalde (Argentina)
“Proyecto económico para una ecología más justa” Esteban Álvarez (Argentina)
“Drop dead” Elena Wen (Costa Rica)
“4 Lamentos” Camila Rodríguez Triana (Colombia)
“Borde para tres” Johana Borchardt (Argentina)
“Fábrica de telas” Isadora Gálvez Alfageme (Argentina)
“Cóndor Station” Gabriel del Favero (Chile)
“Llueve en Mar del Plata” Andrés Denegri (Argentina)
“Axiom” Sally Larson (EE.UU)
“Giochi a Carica” Colectivo: PetriPaselli (Italia)
“Ophelia” Toia Bonino (Argentina)
“In between” Tamar Shippoy (Israel)
“Mañana” Cristian Tonhaiser (Argentina)
“Mundo taxi” Luján Funes (Argentina)

18:30 a 19 hs. Proyección Selección FIVA, Categoría Videominuto Regional

“El túnel” de María de los Milagros Céspedes, Jeannette Cabeda, Ángela Ledesma y Carla
Campos.
“Marciano fotero” de Mateo Armendáriz.
“Las zapas” de Jessica Orieta.
“Sinfonía azul” de Natalia Duarte y Brenda Canosa.
“Ballet dreamin´” de Macarena Quirno Costa.
“Aguas turbias” de Nicolás Atencio Romera y Damián Lazarte.
“Hacia un lugar” de Camila Pena y Belén Ledesma.
“El loco de Martín Rodríguez” de María Pía della Paolera.
“El fantasma de la biblioteca” de Eliana Semeniuk.
“Sin título” de Agustina Gabriela.
“Basura” de Rocío Franco, Fiorella Gatti Villalba, Julieta Gómez Romero y Antonela Punzo.
“Documento Nacional de Identidad” de Carla Romero, Sofía Puga y Florencia Roldán.
“Con salida al mar” de Nicolás Radusso, Wendy Aller, Camila Sotelo, Rocío Carnevale, Ileana
Naselli y Emmanuel González.
“El pasillo” de Thomas Marlow.
“Anónimo” de Thomas Marlow.
“Romper el tiempo” de Sebastián Croce y Luca Marchese.
“Viste que no era imposible” de Paula Rego.
“Pelikan Magic” de Santiago Silva.
“Fábrica de bombones” de Daniela Franco.

Sala 1

14 a 17 hs. Proyección Selección FIVA, Categoría Videoarte Internacional

“Back” Vincent Gisbert (España)
“Pas de Quartre” Colectivo: Entre Manos (Colombia)
“Banig (The mat)” Joaquín Palencia (Filipinas)
“Sed” Mauricio Rivera Henao (Colombia)
“Those I misunderstood and unable to identify…” Chen Chia Yu (Taiwán)
“Polaris” Mónica Heller (Argentina)
“Acta de fundación” Diego Aguilar (Colombia)
“Táctil” Gabriela Farías y Patricia Moreno (Uruguay)
“Momolo” Carlos Herrera (Argentina)
“Drive-THRV” Christian Bermudez (Noruega y Costa Rica)
“Horizonte Móvil” Fredy Clavijo Cuartas (Colombia)
“Zémidjan-African Sunday” Marlijn Franjen (Holanda)
“Three Modern Haikus” Cristián Tápies (Chile)
“Dá” Reina Escofet (Argentina)
“Gravidad” Gabriela Larrañaga y Paula Rivas (Argentina)
“Holy Thriller” María Cañas (España)
“Vortex” Christian Wloch (Argentina)
“Sin título” Camilo Ginot (Argentina)
“Tatitudes” Vivian Ostrovsky ( EE.UU)
“Cómo me hice gay…” Sebastián Freire (Argentina)
“Entre la decepción y la esperanza” Cintia Romero (Argentina)
“The lost french horn placer” Michael Szpakowski (Inglaterra)
“A cloud of unknowing” Johannes Krell y Alexander Schmidt (Alemania)
“Ahate pasa” Koldo Almandoz (España)

17 a 19 hs. Proyección Proyecto Kimuak. Fundación Filmoteca Vasca y Departamento de
Cultura del Gobierno Vasco

“Tercero B” José Mari Goenaga
“…Ya no puede camina” Luis Berdejo
“Sintonía” Jose Mari Goenaga
“El tren de la bruja” Koldo Serra
“Máquina” Gabe Ibáñez
“Topeka” Asier Altuna
“La primera vez” Borja Cobeaga
“Éramos pocos” Borja Cobeaga
“7:35 de la mañana” Nacho Vigalondo
17 a 19 hs. LiminalB. Proyección Comisariada por Federica Matelli
“Weeping Willow” Veronica Eguaras
“Abrasis” Maya Watanabe
“ India” Noemi Sjöberg
“Evanecer” Angie Bonino
“Inside the White Cube” Olga Kisseleva

Espacio INCAA Km.23

17 a 19 hs. Proyección Selección FIVA, Categoría Videoarte Internacional y Videominuto
Regional

“Rewind” Paulo Fernández Carroza (Chile)
“Autocratismo” Néstor Siré Mederos (Cuba)
“Serie Reconstrucción de ideología” Néstor Siré Mederos (Cuba)
“14 paisajes” Pablo Delfini y Luís González (Argentina)
“Los Sueños” Julia Castagno, Javier Abreu y Ernesto Rizzo (Uruguay)
“Refundación” Eliana Otta Vildoso (Perú)
“Hacia la rueda de adelante, el pedal ajusta” Lila Berger, Juan Agustín Boero y Tomás
Fernández Castaño (Argentina)
“Líneas en un punto” Bruno Stecconi (Argentina)
“Miedo” Mercedes Moreira (Argentina)
“Cactus” Luz Rapoport (Argentina)
“Perla del mercader” Yael Rosenblut (Chile)
“WC” Manel Santos I Espinosa (España)
“El túnel” de María de los Milagros Céspedes, Jeannette Cabeda, Ángela Ledesma y Carla
Campos.
“Marciano fotero” de Mateo Armendáriz.
“Las zapas” de Jessica Orieta.
“Sinfonía azul” de Natalia Duarte y Brenda Canosa.
“Ballet dreamin´” de Macarena Quirno Costa.
“Aguas turbias” de Nicolás Atencio Romera y Damián Lazarte.
“Hacia un lugar” de Camila Pena y Belén Ledesma.
“El loco de Martín Rodríguez” de María Pía della Paolera.
“El fantasma de la biblioteca” de Eliana Semeniuk.
“Sin título” de Agustina Gabriela.
“Basura” de Rocío Franco, Fiorella Gatti Villalba, Julieta Gómez Romero y Antonela Punzo.
“Documento Nacional de Identidad” de Carla Romero, Sofía Puga y Florencia Roldán.
“Con salida al mar” de Nicolás Radusso, Wendy Aller, Camila Sotelo, Rocío Carnevale, Ileana
Naselli y Emmanuel González.
“El pasillo” de Thomas Marlow.
“Anónimo” de Thomas Marlow.
“Romper el tiempo” de Sebastián Croce y Luca Marchese.
“Viste que no era imposible” de Paula Rego.
“Pelikan Magic” de Santiago Silva.
“Fábrica de bombones” de Daniela Franco.

Domingo 16 de Octubre
Casa de la Cultura de Almirante Brown

Salón Azul

15 a 17 hs. Proyección Selección FIVA, Categoría Videoarte Internacional

“La habitación infinita 1” Christian Delgado y Nicolás Testoni (Argentina)
“In Between” Juan Álvarez Durán (Bolivia)
“Imágenes robadas a la naturaleza en cuatro instantes en los que creí encontrar la propia”
Gabriela Alonso (Argentina)
“Antítesis” Natalia de la Vega (Argentina)
“Please don’t stop me” Margaret McHugh (Australia)
“Strange flesh” Karla Carballar (Méjico)
“Upside down world” Marty St. James (EE.UU)
“Fanum” Viviana Berco (Argentina)
“Ten in a line” Tamara Kuselman ((Argentina)
“Otras realidades” Florencia Almirón (Argentina)
“Olympia. La conciencia de Riefenstahl” Estefanía Bowden-Smith (Argentina)
“Recortar/P legar” Mariana Zamarbide (Argentina)
“Rewind” Paulo Fernández Carroza (Chile)
“Autocratismo” Néstor Siré Mederos (Cuba)
“Serie Reconstrucción de ideología” Néstor Siré Mederos (Cuba)
“14 paisajes” Pablo Delfini y Luís González (Argentina)
“Los Sueños” Julia Castagno, Javier Abreu y Ernesto Rizzo (Uruguay)
“Refundación” Eliana Otta Vildoso (Perú)
“Hacia la rueda de adelante, el pedal ajusta” Lila Berger, Juan Agustín Boero y Tomás
Fernández Castaño (Argentina)
“Líneas en un punto” Bruno Stecconi (Argentina)
“Miedo” Mercedes Moreira (Argentina)
“Cactus” Luz Rapoport (Argentina)
“Perla del mercader” Yael Rosenblut (Chile)
“WC” Manel Santos I Espinosa (España)

17 a 17:30 hs. Proyección Selección FIVA, Categoría Videominuto Regional

“El túnel” de María de los Milagros Céspedes, Jeannette Cabeda, Ángela Ledesma y Carla
Campos.
“Marciano fotero” de Mateo Armendáriz.
“Las zapas” de Jessica Orieta.
“Sinfonía azul” de Natalia Duarte y Brenda Canosa.
“Ballet dreamin´” de Macarena Quirno Costa.
“Aguas turbias” de Nicolás Atencio Romera y Damián Lazarte.
“Hacia un lugar” de Camila Pena y Belén Ledesma.
“El loco de Martín Rodríguez” de María Pía della Paolera.
“El fantasma de la biblioteca” de Eliana Semeniuk.
“Sin título” de Agustina Gabriela.
“Basura” de Rocío Franco, Fiorella Gatti Villalba, Julieta Gómez Romero y Antonela Punzo.
“Documento Nacional de Identidad” de Carla Romero, Sofía Puga y Florencia Roldán.
“Con salida al mar” de Nicolás Radusso, Wendy Aller, Camila Sotelo, Rocío Carnevale, Ileana
Naselli y Emmanuel González.
“El pasillo” de Thomas Marlow.
“Anónimo” de Thomas Marlow.
“Romper el tiempo” de Sebastián Croce y Luca Marchese.
“Viste que no era imposible” de Paula Rego.
“Pelikan Magic” de Santiago Silva.
“Fábrica de bombones” de Daniela Franco.

Sala 1

16 a 17:30 hs. Proyección Obras Premiadas en el Festival Internacional de Videoarte MIVA,
Ecuador

“Calle de las siete cruces” Valeria Andrade
“Miel” Wilmer Pozo
“Una Lagrima” Galo Terán Chico
“KorpuNater” Carlos Dittborn
“Cartografía de pies a cabeza” Vanessa Padilla
“Sus cartas” Alterego
“Manjar” Rodrigo Viera Cruz
“Lagrimas” Alterego
“Still life” Alterego
“Acompasadas a pedazos” Denise Neira V. David Navarro Y.
“Color de vida” Alterego
“Ni un paso atrás” Alterego
“El poder de uno” Alterego
“H+H+O” David Navarro

Salón Soldi
18 hs. Acto de Cierre y Entrega de Premios
Se darán a conocer los artistas premiados en cada categoría y se proyectarán las obras
ganadoras.

19 hs.
Cierre musical a cargo de “Miss Bolivia”

100

2011-10-10T01:30:00.002-03:00

Foto: Sebastián Freire
Este fin de semana pasado: cumpleaños de mi abuela.

Próximamente...

2011-10-06T18:15:00.001-03:00

FOLSOM Europe 2011

2011-09-17T16:18:00.008-03:00

Fotos: Sebastián Freire

Hace unos días en Berlín... acompañando a Lux para Página/12.

Cosas de gatos

2011-09-05T19:06:00.003-03:00

Todo muy Cartulina y un poco de Tita Merello.

SOY

2011-09-02T18:36:00.001-03:00

Foto: Sebastián Freire

El placer sin guía

2011-08-19T19:37:00.010-03:00

VIERNES, 19 DE AGOSTO DE 2011

Foto: Sebastián Freire

EL PLACER SIN GUIA

En su último libro, La ciudad y el deseo. Una guía gay de Buenos Aires (Sudamericana), Julián Gorodischer deconstruye una cartografía personal del derrotero gay en la ciudad de Buenos Aires mientras deja pistas falsas y una novela de la decepción. Las fotos de Sebastián Freire, que no ilustran simplemente, sino que remiten a la libertad de las ensoñaciones, completan el mapa deseante.

Por Liliana Viola

Foto: Sebastián Freire

“Que revienten los amigables y los efebos de risa boba que convocan e interpelan al deseo desde revistas, flyers de fiestas, portales porno, guías internacionales. Que se derrumbe toda la edificación friendly que esta ciudad tramposa y oportunista promete en todos los idiomas capaces de pagarse un viaje en avión. Que todo jugador visitante y todo puto recién llegado ya sea por edad o por ganas de subirse a los aires de libertad se quede sin su guía de uso. Que se pierda. Que el que quiera conocer lo que es ser gay aquí, que venga a verme, que escuche lo que tengo para llorarle y que se vaya pronto, no estoy para él ”

Foto: Sebastián Freire

Esta especie de manifiesto contracomplaciente puede leerse en letras invisibles en el prólogo que Julián Gorodischer no escribió en este libro, guía gay en forma de novela o todo lo contrario. Pero coherente con el grito contenido que acabamos de reponer, su propósito ya está claro en el primer capítulo donde las bellas fotos de Freire ya no coinciden con los destinos señalados y los lugares enumerados no serían definidos como gays por otras guías, algunos han cerrado y otros espacios no serían jamás pisados por turistas corajudos. No se trata de una serie de erratas sino un arte del errar. El periplo que propone Gorodischer se inicia en un supermercado donde el protagonista que debería oficiar de Cicerone ardiente y avezado, se queja de la mersa, llora porque lo estafaron con la cuenta del teléfono y recuerda en el tercer párrafo por una asociación que prometía el cruce con el primer chongo, los apelativos de “puto, momia, morfón, etc” que le fueron dirigidos en su infancia que ha quedado unos 30 largos y pesados años atrás. Entre hipocondríaco, recién expulsado de la maquinaria laboral y viejo a los 37, esta mezcla de Woody Allen (gay y desenfadado ante su propia homofobia) con el mismo cronista que hemos visto asomar en los libros del autor y que ahora se presenta más consolidado y potente, lleva a cabo la negación más descarada y valiente de lo que se entiende por ofrecer un servicio. Quien entre a estas páginas se encontrará con un personaje que merodea la ciudad y que más que recorrer lugares pasea su cuerpo por las estaciones que todo gay actual debería frecuentar. Desde la escena del hartazgo ante los primeros días de convivencia, hasta el sexo casual con más de un chongo y también con algún personaje conocido por todos pasando por la fecundación a sus amigas lesbianas que le piden erección, eyaculación y atención con el deseo de ellas.

Gorodischer, como su personaje, consigue con maestría no dar lo que parece que da. Tampoco el pesimismo es tan cierto. Porque al tono quejoso lo acompaña implacable un corrosivo sentido del humor de quien tiene “un tipo viviendo en mi cabeza que no para de hablarme aunque yo le digo: callate”.

Foto: Sebastián Freire

Las fotografías de Sebastián Freire que acompañan este libro también forman parte de la exposición Chicas, chicos, ciudad y deseo, en la que además se exhiben trabajos de la española Carmela García, en CCEBA, sede Florida 943, hasta el 9 de septiembre.

Nocturnos

2011-08-10T15:45:00.001-03:00

SOY

2011-07-29T22:29:00.000-03:00

Foto: Sebastián Freire

Bollywood´s Night

2011-07-27T19:46:00.005-03:00

Musicales de la película Game (2011)

Dijo Ceci

2011-07-18T14:23:00.001-03:00

Dadá está de moda

Choque de universos en Dadá! Nosotros salíamos de presentar La ciudad y el deseo de CCEBA y en Dadá había una mesa larguísima de amigos liderada por Diego Frenkel que venía de la presentación de Diario de bicicletas del ex Talking-Head David Byrne- Parece que la editorial le había encajado dos al bueno de Davis dos funcionarios Macristas para presentarlo, recalentando la campaña para el ballotage o balotaje-

Adentro el calor era saunístico, es que después del superfrío se puso pesado y todos los lugares están sobrecalefaccionados! salimos a refrescarnos y los presento a Sebas Freire, camisa a rayas, el fotógrafo del libro y a Horacio Dabbah (de la galería Dabbah Torrejón amigo ultra simpático)
Hubo más y más cruces ahí en ese bar, pero me salieron mal las fotos-

Fuente: confesionariosoyyo

Jueves a la noche

2011-07-17T13:29:00.002-03:00

Foto: Pola Oloixarac

Ariel, Carlos, Daniel y yo... después de la presentación del libro e inauguración de la muestra fotográfica en el CCEBA (que quedará expuesta hasta el 26 de agosto).

SOY

2011-07-16T15:38:00.001-03:00

Foto: Guillermo Bertossi

D y yo... Saliendo de la ceremonia civil.

Presentación del libro LA CIUDAD Y EL DESEO

2011-07-15T17:39:00.001-03:00

Video streaming by Ustream

El purgatorio porteño

2011-07-13T14:43:00.002-03:00

Foto: Sebastián Freire

Reseña publicada en Ñ 12-07-2011

El purgatorio porteño

En La ciudad y el deseo, cruza de guía, crónica y novela, Julián Gorodischer y Sebastián Freire proponen un recorrido literario y fotográfico por una Buenos Aires mítica.

POR DANIEL MOLINA

Para poder hablar del Infierno, Dante tuvo que llegar al Paraíso. Pero sólo pudo llegar al Paraíso porque había sido capaz de atravesar el Purgatorio para salir del Infierno. Borges hizo el mismo recorrido en “El Aleph”, pero lo condensó en una serie de encuentros en una casa de la calle Garay: cuando llega al Paraíso descubre que es el Infierno y, entonces, todo lo que se desea es olvidarlo, vivir en el Purgatorio. Julián Gorodischer, en su deambular por la ciudad del deseo, recrea ese viaje. El cronista que narra la historia vive en un Purgatorio eterno que le parece el Infierno, quizá porque no llegó a conocer el horror del Paraíso.

La ciudad y el deseo recorre uno de los circuitos porteños que hoy puede imaginar un joven que siente que está dejando de ser joven y que ya no tiene en claro qué podría significar ser gay en la primera década del siglo XXI. El libro se presenta como una guía no tradicional del circuito gay porteño, pero excede ese cometido. Por cierto: todo es excesivo en este libro. Hay demasiada angustia, demasiada necesidad de circular, demasiado romanticismo, demasiado cansancio, demasiado sofoco.

El cronista de La ciudad y el deseo se puso la máscara de la histérica decimonónica. De la misma manera que las mujeres que representaban un acto sexual sin partenaire para el exiguo público que conformaban el doctor Charcot y sus discípulos, el narrador del libro de Gorodischer actúa un erotismo sin otro que ni siquiera tolera la masturbación. Es una versión moderna del monje medieval, el que –según Michel Foucault– llevaba la perversión al límite de lo perfecto: puro deseo sin placer.

Esta guía gay de Buenos Aires tiene también algo de “El informe sobre ciegos”, ese recorrido infernal que Sabato injertó en su novela Sobre héroes y tumbas . En el “Informe” se hacía visible un mundo de catacumbas que los habitantes de la superficie desconocían.

En La ciudad y el deseo se recorren otras catacumbas, que no sólo están en la superficie sino que a veces están incrustadas en el núcleo mismo de lo más trendy de la moda: son esos espacios del deseo que la mayoría de los habitantes de la superficie ni sospechan.

El deambular fue un gesto que surgió con la modernidad. Charles Baudelaire lo señala como uno de los rasgos típicos del hombre moderno: el flâneur, el paseante, el que camina sin rumbo fijo, disfrutando de la ciudad.

Walter Benjamin lo eleva a categoría teórica: el flâneur benjaminiano se ha transformado en un concepto abstracto que representa la deriva mental, la investigación alucinada, la inteligencia vista en el momento del estallido poético, cuando surge lo imprevisible.

Los más grandes flâneurs literarios fueron los beatniks. El cronista narrador del libro de Gorodischer le debe todo a los beatniks y, a la vez, los escamotea tan bien que es más fácil encontrar otras huellas literarias antes que las marcas salvajes de Jack Kerouac, Allen Ginsberg o William Burroughs. De los beatniks queda a flote la apelación permanente al alcohol y las drogas como forma superior de escapar del sexo: transformar el deseo en insistencia sinsentido.

Gorodischer es un cronista cimarrón. Cada vez más cimarrón y menos típicamente un cronista. En La ciudad y el deseo lleva esa escritura salvaje al límite de lo ficcional. Aquí lo real ya funciona como mero marco: lo que permite resaltar la invención.

Es una crónica nietzscheana: es decir, consciente de que no existen los hechos, sino las interpretaciones.

Así como Dante recurrió a la guía de Virgilio para recorrer el Infierno y el Purgatorio (y el narrador del cuento “El Aleph” necesitó de Carlos Argentino Daneri), el cronista de La ciudad y el deseo convoca a un compañero de correrías: Gerardo Martínez. Y así como Virgilio y Daneri se apartan del camino cuando Dante y Borges ven el Paraíso, el narrador de esta novela-crónica-guía-cimarrona hace a un lado a Martínez para poder llegar al final de su relato.

El libro se acompaña de fotografías que tomó Sebastián Freire. Hay un fuerte contrapunto entre la angustia perpetua del narrador y las imágenes.

Las fotos de Freire apelan a un estilo kitsch de porno soft: todos los modelos son típicos chongos de página web de acompañantes. Estilo étnico, músculos, juventud, pelo largo. Lo que contrataría como acompañante una loca cincuentona de Idaho de visita en la ciudad. El histérico narrador de la crónica quizá se identificaría con ese deseo si su deseo pudiera desear el placer.

La idea de identidad sexual surgió en 1869 cuando se inventó la homosexualidad. La homosexualidad fue imaginada como el tacho de basura en el que se arrojaban los rasgos psicológicos y los deseos que el hombre digno no debía manifestar en público. Desde entonces y hasta 1969, cuando surgió el movimiento gay, la homosexualidad fue Lo Peor. Cuarenta y dos años más tarde, lo gay se está convirtiendo en algo difuso. Aun lejos de su disolución, sin embargo la homosexualidad ya no es lo que fue.

Así como antes de la invención de la homosexualidad, las relaciones sexuales entre varones existieron y fueron masivas en todas las culturas, cuando la homosexualidad sea olvidada, igual seguirán existiendo relaciones sexuales entre varones. Lo que se está diluyendo es la identidad sexual; el estigma de ser “esto”. Porque tampoco nadie sabe hoy qué es un heterosexual. En ese punto de la duda, el narrador de La ciudad y el deseo se encuentra desorientado, como muchos hombres de esta época.

Quizá el personaje del libro de Gorodischer sea la crisálida del puto del futuro: está pasando por una etapa de desaparición, de sin-goce-del-placer, de puro deseo indeseable, para resurgir como mariposa gozosa. Pero ¿cuándo? Porque el puto crisálida de hoy detesta más a la vejez que a la muerte.

La ciudad y el deseo da cuenta de esta deriva trágica: hacia el fin de la homosexualidad y hacia el fin del placer por las catacumbas de Buenos Aires. Es la recorrida por un Purgatorio infinito que no llega jamás a devenir Paraíso ni Infierno.

Inauguración de la muestra fotográfica

2011-07-12T20:46:00.004-03:00

EXPOSICIÓN

CHICAS, CHICOS, CIUDAD Y DESEO

FOTÓGRAFOS: CARMELA GARCÍA Y SEBASTIÁN FREIRE
Del 14 de julio al 26 de agosto de 2011
Inauguración: 14/07 - 20.00
CCEBA SEDE FLORIDA 943

Concierto: Nacho Marciano AHORA

En el marco de la presentación del libro de Julián Gorodischer

con fotos de Sebastián Freire, LA CIUDAD Y EL DESEO

España y Argentina han estado, casi en paralelo, de acuerdo en conceder a una parte de su sociedad una demanda largo tiempo pedida y reivindicada, la posibilidad legal de acceder al matrimonio homosexual. Este enorme avance en el reconocimiento de los derechos de las minorías, ha colocado a estos dos países en la vanguardia de las políticas igualitarias y antidiscriminatorias. Reflejo de esto es la enorme consideración e interés que por Argentina y España tiene la comunidad gay internacional, lo que se refleja sobre todo en un aumento muy significativo del turismo gay a nuestras ciudades.
Es por esta razón que desde el CCEBA empezamos a pensar en generar una muestra que pudiera reflejar el imaginario gay de las ciudades en España y Argentina, y en esto nos llegó la propuesta de Sebastián Freire y Julián Gorodischer. Julián y Sebastián habían hecho un libro juntos. Una suerte de guía gay de la ciudad de Buenos Aires titulada La ciudad y el deseo, que Sebastián había ilustrado con algunas de sus fotografías. Enseguida nos pusimos a trabajar en la idea de generar con ellas una exposición y buscar un complemento por parte de España al proyecto. Si las fotos de Sebastián hacen referencia al mundo gay masculino, la parte española podría muy bien completarse con las obras que nos acercan de manera poética al mundo de las lesbianas, realizadas por la gran artista Carmela García, cuyas fotos habíamos tenido en mente desde un principio para esta muestra, y que es un referente internacional de el arte comprometido con las políticas de género.
Así surgió Chicas, chicos, ciudad y deseo.
En nuestra programación resulta central, y es una de las prioridades horizontales de la AECID que atraviesa todas nuestras actividades, trabajar los temas relativos a la diversidad cultural y fomentar el respeto por aquellas manifestaciones que la incluyen, entre las cuales contamos la diversidad sexual.
Esta exposición es particularmente interesante en este sentido porque establece un contrapunto. Se trata de dos artistas con visiones muy diferencias, ambos preocupados por la temática gay pero desde dos lugares muy distintos. Y preocupados también por las manifestaciones de la homosexualidad en el marco de las ciudades. Barcelona, Madrid, Buenos Aires. Ciudades gayfriendly, donde el respeto, la tolerancia y la inclusión social tienen un rol primordial desde hace ya muchos años.
Julián Gorodischer nos dice en un fragmento del texto de La ciudad y el deseo que introduce el recorrido por esta muestra: "La calle es una prisión infernal de la cual no hay modo de evadirse". Tal vez podríamos agregar que la ciudad es esa prisión, que no podemos evadir, que nos agobia y nos destroza por momentos, al mismo tiempo que nos fascina y nos hace felices en muchos otros. Ricardo Ramón

Concierto: Nacho Marciano AHORA
La banda liderada por Nacho Marciano exhibe una apuesta pop rock que actualmente continúa su prédica. A principios de 2006 graban su álbum debut. El disco es editado por la WARNER MUSIC. Su segundo disco es editado en formato digital en 2010 http://soundcloud.com/ahoramp3 . En este momento se encuentran en producción del tercer disco. Nacho Marciano produce y trabaja en colaboración con Roberto Jacoby en canciones que se editarán a fines de este año.
CCEBA

SOY

2011-07-08T13:09:00.000-03:00

Foto: Sebastián Freire

Jueves 14 de julio

2011-07-04T22:22:00.003-03:00

Click sobre la imagen para agrandar

Jueves 14 de julio – 19hs.
CCEBA, Florida 943

Presentación del libro

LA CIUDAD Y EL DESEO
textos de Julián Gorodischer
y fotografías de Sebastián Freire

Presenta y entrevista: Cecilia Szperling

La ciudad y el deseo es una guía no tradicional que traza un recorrido literario basado en vivencias de escritores como William Burroughs, Allen Ginsberg, Jack Kerouac, Henry Miller y Charles Bukowski, entre otros, pero situadas en los bares tradicionales, discotecas, shoppings y espacios verdes de Buenos Aires. El resultado da testimonio de una ciudad amigable y receptiva con cualquier orientación sexual, impregnada del aura de la generación beatnik pero a principios del Siglo XXI. En La ciudad y el deseo, Julián Gorodischer construye el mito de una ciudad poblada de fiestas privadas, gimnasios, hoteles, plazas, milongas, cines y avenidas por donde desfilan los personajes que marcan el espíritu de un tiempo y que nos invitan a conocer el detrás de escena de aquello que pasa desapercibido a la mirada cotidiana. Las crónicas de este libro se pueden leer como una novela pero, sobre todo, como una guía íntima de Buenos Aires.

Inauguración de la muestra

Chicas, chicos, ciudad y deseo

fotografías de Sebastián Freire* y de Carmela García

*fotografías pertenecientes al libro La ciudad y el deseo

Jueves 14 de julio – 20hs.
CCEBA, Florida 943

Arte Forum

2011-06-21T11:30:00.000-03:00

Fotos: Sebastián Freire

Arte Forum, Río de Janeiro. Junio de 2011.

Le Boy

2011-06-19T21:32:00.000-03:00

Fotos: Sebastián Freire

LUX VA A RIO DE JANEIRO

Bolas de fuego

Enviada especial como cohete a la luna de Río de Janeiro y sus respectivas noches, nuestrx cronista participa en un certamen de Ladys Gagas en la clásica discoteca Le Boy. Y allí no sólo brilla, como siempre, sino que arde.

Me siento culpable, infeliz, horrible. Me entero por los diarios, desde Río de Janeiro, de que la gorda Rachid y Morgado se cagaron a gritos... ¡por mi culpa! Alguien (no quiero decir quién porque en cuestiones de género el pluripartismo es mi única bandera) me comisionó para que viniera a la Cidade Maravilhosa en representación de la patria para coordinar los esfuerzos concurrentes a nuestra participación en el Gay Pride carioca 2011 (el próximo 9 de octubre, después de una larga semana de excesos). Mis gastos de representación motivaron suspicacias, denuncias policiales y, finalmente, la intervención del instituto en la mitad de mi encomienda y la censura explosiva de La Noy, quien aparentemente codiciaba la embajada tanto como yo. Como todo coincidió con las explosiones telúricas en Chile, me tuve que quedar en Río más de la cuenta, con mi presupuesto diario brutalmente reducido a la nada y el Twitter bramando amenazas.

No me iba yo a ahogar en un vaso de agua, pero la alta misión que se me había encomendado me impedía la solución más a mano: taconear Copacabana, desde el Sofitel hasta el Arena, moviendo esta bunda que Deus me deu...

Por fortuna me enteré de un certamen para el que nadie podía estar en mejores condiciones que yo: Le Boy, la clásica discoteca de la Orla, festejaba la aparición del último disco de Lady Gaga, Born this Way. Y para coronar la celebración que se realizó el sábado 11 pasado (pueden consultar las carteleras, si no me creen), organizaron un concurso de Ladys Gagas. ¿Qué puede ser más trash que Gaga misma? Yo, personificándola.

Me pasé el sábado (que estuvo nublado) juntando latas de cerveja en la praia para hacerme el tocado, que adorné con hilos de cuentas de plástico que robé (con grave riesgo para mi persona) de los puestos de artesanos de la Atlántica. Un negrito encantador del morro, a cambio de ciertos favores, me ofreció unos fuegos de artificio que habían sobrado del último aviso de cargamento entregado, para incendiar sobre el escenario mi entrepierna y mi corpiño de lata y alambres. La peluca no era problema, porque había llevado varias de mi colección. Elegí la más vistosa, la más barata. Y me inscribí en el concurso. Llegué a la disco temprano, para cambiarme. Nos habían destinado un camarín colectivo, que olía a maquillaje rancio y a ropa interior sucia (mis olores predilectos). En dulce montón, las Gagas nos preparábamos para ganar el premio de la noche (un kit cosmético, y una suma dineraria que me permitiría cancelar la cuenta de la pousada en la que me había alojado). Cuando ya estábamos por salir al escenario, me di cuenta de que mi única competencia podía ser una curitibana más linda que una paraguaya (y, por supuesto, que Lady Gaga). Las otras siete parecían unas mendigas mal entrazadas que ni siquiera sabían caminar con tacos. Además, en cuanto prendiera las estrellitas de mi corpiño la disco se iba a venir abajo y los aplausos me consagrarían. Fama, dinero y amor: era mi noche.

No fue tan así, porque cuando hice mi numerinho (me habían asignado “Edge of Glory” para el playback) e intenté encender mis tetas de lata con el encendedor, resultó que eran bengalas de repetición que empezaron a disparar bolas de fuego en todas las direcciones, incluida mi peluca, que se prendió fuego. De inmediato me rociaron con el matafuegos más cercano y quedé fuera de concurso, con el maquillaje corrido y una frustración espantosa (los cariocas y los turistas me señalaban con el dedo y se reían de mí... ¡DE MI! Nossa...). La vergonha me duró hasta el domingo, cuando en la gigantesca manifestación de bomberos que ocupó toda Copacabana sentí que todos me señalaban con el dedo.

Postales de Copacabana

2011-06-18T12:04:00.000-03:00

Fotos: Sebastián Freire

Todos somos Bombeiros

2011-06-17T10:35:00.000-03:00

Fotos: Sebastián Freire

Unas 27.000 personas manifiestan su apoyo a los bomberos de Río de Janeiro

(AFP)

RÍO DE JANEIRO — Unas 27.000 personas vestidas de rojo se manifestaron el domingo en el principal paseo marítimo de Río de Janeiro, en la playa de Copacabana, para solidarizarse con los 439 bomberos que pasaron una semana detenidos y apoyar sus reclamaciones de mejoras salariales.

Una portavoz de la Policía Militar dijo al sitio informativo O Globo que 27.000 personas llegaron a participar en la manifestación.

Hace una semana y en una insólita operación, la Policía Militar detuvo a 439 bomberos que ocupaban el Cuartel General de esa institución en Río de Janeiro para reclamar mejoras de salarios y condiciones de trabajo. En Brasil, los bomberos pertenecen a la Policía Militar y por lo tanto no tienen derecho de manifestación, que puede ser considerado motin, consta en el Código Penal Militar.

La policía los trasladó a un cuartel de los bomberos en otro punto de la ciudad alegando falta de espacio en las comisarías e instaló colchones en el suelo. El viernes, un juez ordenó su liberación aduciendo que no podían ser tratados como criminales. El sábado fueron liberados, lo que desencadenó aplausos de la población que los acompañó en su recorrido hacia el parlamento regional, donde los 439 bomberos continuaron las protestas junto a los colegas que allí se concentraban.

Habitantes de Rúo de Janeiro, funcionarios públicos, policías y profesores se unieron a la manifestación el domingo junto a la playa, en solidaridad con las peticiones de los bomberos y reclamando una "amnistía" que evite que sean sancionados, constataron unos periodistas en el lugar.

Durante la manifestación, las personas soltaron globos rojos al aire y algunos vecinos de la zona colgaron cintas y paños rojos de los balcones en señal de apoyo. Las personas en la marcha vestían prendas rojas en señal de solidaridad con los bomberos, identificados con ese color.

El secretario de Defensa Civil y comandante de los bomberos del Estado de Río de Janeiro, Sergio Simoes, aseguró el viernes que no habrá persecución a los funcionarios que estuvieron presos y que, incluso, podrán reintegrarse a su trabajo, aunque advirtió de que la ocupación de su cuartel general hace una semana será investigada.

Durante esta semana de protestas, los bomberos atendieron exclusivamente accidentes de tráfico y heridos con armas de fuego. En las playas, los funcionarios de este cuerpo que actúan como salvavidas trabajaron sin uniformes y con personal mínimo.

Ronda nocturna

2011-06-16T11:45:00.000-03:00

Fotos: Sebastián Freire

Ronda nocturna: Copacabana Palace, Cinelandia, Santa Teresa, Lapa, Metro, Av. Atlantica.

Un día en Río

2011-06-15T11:07:00.001-03:00

Foto: Rafael Spregelburd

Fotos: Sebastián Freire

Recorrido: Fuerte de Copacabana, Playa de Copacabana, Pan de Azúcar, San Sebastián (Praça Luís de Camões).

Paisajes de Ipaname

2011-06-14T15:00:00.001-03:00

Fotos: Sebastián Freire

Varados en Río

2011-06-13T22:09:00.003-03:00

Foto: Sebastián Freire

Rafael, Oscar y Daniel... varados en Río de Janeiro: víctimas del cierre de los aeropuertos por culpa de las cenizas volcánicas.

SOY

2011-05-28T16:05:00.000-03:00

Foto: Sebastián Freire

Book

2011-05-27T22:06:00.001-03:00

Foto: Sebastián Freire

Lucho Chávez

SOY

2011-05-23T17:38:00.000-03:00

Foto: Sebastián Freire

CUERPOS, entrevista a Sebastián Freire

2011-05-20T22:36:00.007-03:00

Cuerpos - entrevista a Sebastián Freire

Ciclo de entrevistas realizadas por Marina Mariasch a diferentes fotógrafos de la escena local.

Canal Ciudad Abierta, Buenos Aires, Argentina. 2010.

Un día de furia

2011-05-17T13:14:00.000-03:00

Foto: Sebastián Freire

SOY

2011-05-16T15:59:00.000-03:00

Foto: Sebastián Freire

... y dijo Pola

2011-05-02T12:39:00.002-03:00

Royal Wedding I

Monarcas
por Pola Oloixarac para Quimera

Los últimos días del verano porteño trajeron una de esas noches-diamante que son varios libros en sí mismos. En el noble recinto donde una vez recitara su poesía Federico García Lorca, se casaron Dañel Link y Sebastián Freire, en tuxedos impecables; podían adivinarse los aleteos, las batallas de bibliografía comentada, cataratas de tinta futura intentando descifrar la distribución de las mesas. Buenos Aires era Venecia, en los ojos cerúleos de Edgardo Cozarinsky encendidos bajo el antifaz; era la república amorosa de Won Kar Wai, en las paredes endiabladas de rojo barroco. Sé de algunos fascinerosos que merodeaban a Beatriz Sarlo con la oscura intención de morderle las perlas y verificar su autenticidad; no obstante, el clima de decoro y glamour se mantuvo intacto en el birreinato del Plata, donde Beatriz y Josefina Ludmer ejercen su majestad. La elegancia black-tie de la fiesta transmitía el mensaje moral: que los siglos de esponsales entre sexos diferentes no habían sido más que un pasaje, la pupa previa a la aparición sagrada, inolvidable, de la mariposa auténtica. Estábamos, después de todo, en el Salón Imperial del Club Español: una justa metáfora del lugar de la literatura argentina según sus hacedores.

Durante días, los mundanos departamentos de Spanish en Stanford, Birkbeck College y Harvard, desde donde escribo estas líneas, no tuvieron otro tema de conversación (¿qué se puso Ariel Schettini?). Al son de la melodía inmortal de Las gatitas y ratones de Porcel entraron los novios: se besaron sobre el escenario, y Dañel desplegó su abanico negro para cubrir otro beso. Se abrió el telón de terciopelo y vimos a Mario Bellatin, Pantócrator, portador de la Escrituras, seguido de una corte de princesas (Gaby Bex, Ale Ros et al.). Mario leyó su Epístola y extendió su garfio mágico portando sendos anillos para los novios. Un San Sebastián penetrado por las flechas comandaba el altar; al son de “La Pulpera de Santa Lucía”, jóvenes faunos en moñito y zungas negras coparon la pista.

Es sabido que la musa de Borges fue la Enciclopedia Britannica pero su verdadera suerte literaria fue tenerla cerca a Victoria Ocampo, que organizaba las mejores fiestas. Ningún tándem compuesto por humanos supo destronar esa dupla; con todo, no cabe duda de que el peronismo (agrupación literaria en la saga de Boedo) hizo suya en la últimas décadas la corona de autor posmoderno argentino más leído; un destino exagerado, en tanto su única aspiración artística es pertenecer al ensayismo social. Este linaje sólo podía darse terminado con la aparición de una reina. Es Dañel, de la prosa hija de Barthes (y del brazo de Freire, dibujante de luz), que sabe conducir los hados empíreos y subtérranos (su Montserrat es imprescindible para comprender el afterlife de los fantasmas de Borges) y que, a golpe de abanico, como la Pulpera, transmite el don de la vocación de la voz (¿puede haber algo más hermoso?) a cícladas de jóvenes: él, que, como Tiresias, ya fue y vino entre los cromosomas.

Epístola de Melchor Ocampo
(adaptada por Mario Bellatin)

El matrimonio es el único medio moral de fundar la familia, de conservar la especie o hacerla más placentera y suplir las imperfecciones del individuo, que no puede bastarse a si mismo para llegar a la plenitud del género humano. Ésta no existe en la persona sola sino en la dualidad conyugal. Los casados deben ser y serán sagrados el uno para el otro, aún más de lo que es cada uno para sí.
El hombre, cuyas dotes sexuales son principalmente el valor, la abnegación, la compasión y la fuerza, debe dar y dará al marido protección, consuelo y dirección, tratando siempre al otro como la parte más delicada, sensible y fina de sí mismo y con la magnanimidad y benevolencia generosa que el fuerte debe al débil, sea quien sea el débil en cada ocasión, esencialmente cuando este débil se entrega a él y cuando, por la sociedad, se le ha confiado.
Es decir que el hombre, cuyas principales dotes son también la abnegación, la belleza, la perspicacia y la ternura, debe de dar y dará al esposo agrado, asistencia, alimento y consejo, tratándolo siempre con la veneración que se debe de dar a la persona que nos apoya y defiende y con la delicadeza de quien no quiere exasperar la parte brusca e irritable y dura de sí mismo.
El uno y el otro se deben y tendrán respeto, deferencia, fidelidad, confianza y ternura, y ambos procurarán que lo que el uno esperaba del otro al unirse con él no vaya a desmentirse con la unión. Ambos deben prudenciar y atenuar sus faltas. Nunca se dirán injurias porque las injurias entre casados deshonran al que las vierte y es prueba de su falta de tino o de cordura en la elección; ni mucho menos maltratarán de obra porque es villano y cobarde abusar de la fuerza.

A partir de este momento, están unidos en matrimonio, y el beso que pido que se den va a unirlos frente a los presentes y frente a toda la sociedad.

SOY

2011-04-30T17:22:00.000-03:00

Foto: Sebastián Freire

Ostende

2011-04-23T11:55:00.005-03:00

Fotos: Sebastián Freire

Semana Santa en el Viejo Hotel Ostende.

Beatriz Sarlo: "La industria Benjamin no decae"

2011-04-12T17:17:00.002-03:00

Foto: Sebastián Freire

Entrevista de Daniel Link a Beatriz Sarlo para Ñ. Revista de cultura

Vuelven a librería los Siete ensayos sobre Walter Benjamin (Siglo XXI) de Beatriz Sarlo, ahora enriquecidos por “Una ocurrencia” que recupera algunas de las columnas casi secretas publicadas en su momento en la revista Viva. El libro (al mismo tiempo una extraordinaria y exquisita lectura de la obra del más grande crítico alemán, un análisis del presente y una indagación de la infancia de la autora) pretende salvar a Benjamin de las lecturas reduccionistas y paródicas de su obra. “La originalidad de Benjamin”, sostiene Sarlo, “se manifiesta en este trabajo de atrapar lo verdaderamente significativo en lo pequeño y lo trivial”. Sólo a partir de esos detalles podría reponerse una cierta idea de totalidad (descentrada, inorgánica, replegada sobre sí misma).

A lo largo del libro, caracteriza el proyecto benjaminiano en relación con la totalidad: no se trataría de “reconstruir una totalidad perdida a partir de sus restos” sino de “trabajar sobre las ruinas de un edificio nunca construido”; no “una renuncia a la totalidad”, sino la “busca en los detalles casi invisibles”; no “una ruptura aliviada o celebratoria con la totalidad, sino una crisis de la totalidad que, al mismo tiempo, se mantiene como horizonte de las operaciones históricas y críticas”. ¿Por qué le pareció realizar esas precisiones? ¿Necesitamos hoy de alguna forma de totalidad (siquiera utópica) que oriente nuestra lectura del mundo?
En los últimos treinta años se sucedieron la crisis, la descomposición final y el regreso inesperado de la idea de totalidad. Para poner un ejemplo de resurrección: Toni Negri la reintroduce como si nada hubiera pasado: el imperio es una totalidad-mundo; la multitud, su opuesto también total. Los jóvenes de la izquierda universitaria que lo leyeron la aceptaron como si ellos mismos no pensaran, al mismo tiempo, que la totalidad era un concepto que había caído en desgracia, porque se inscribía en la dominación filosófica burguesa: el Sujeto, el cogito , la dialéctica. En la actualidad, varias líneas del pensamiento ecológico sostienen una idea de totalidad a la vez natural y humana. Cuanto más romántica se vuelve la idea ecológica, más totalizante. Las frases que escribí y usted cita son la prueba de que yo estaba preocupada por la totalidad, de manera un poco contorsionada, con una distancia a la vez irónica y nostálgica. La olvidaba de modo explícito y, sin embargo, volvía porque necesitaba una totalidad, aunque débil, que permitiera explicar el presente. La idea de redención, que Benjamin nunca abandona, une los tiempos. Pasado, presente y futuro no son láminas independientes de experiencias irresponsables unas respecto de las otras, sino una continuidad sobre la que piensa que tenemos una deuda a pagar, una deuda con el pasado, una especie de culpa retrospectiva. El Benjamin mesiánico no puede prescindir de esa soldadura. Desde otro punto de vista, Benjamin está estéticamente alejado de una totalidad clásica. Eso lo demuestra en el Drama barroco , donde la alegoría moderna descuartiza los elementos que la vieja alegoría ordenaba. Y también en sus reflexiones sobre la imagen: ese congelado de incongruencias, la mirada de la Medusa que une y cristaliza. Creo que todo esto pasaba por mi cabeza cuando escribía esas frases. En cuanto a la necesidad de una totalidad: la crisis moderna de las religiones es el primer capítulo de una despedida y sucedió hace algunos siglos. De todos modos, es difícicl la posición de quienes reconocemos que la totalidad es imposible y, al mismo tiempo, alguna forma de totalización hace que todo sea más soportable y también más explicable. Adorno pensaba que lo que había estallado no podía recomponerse, porque no era sólo el estallido de una idea del mundo sino de una subjetividad. La nostalgia no es por algo que puede recomponerse sino por algo que, con el capitalismo, se ha perdido para siempre.

En “Postbenjaminiana”, considera que el videoclip y los cortos publicitarios son variedades de “postcine”. ¿No es también “Histoire(s) du cinéma” de Godard, con su perspectiva crepuscular y su dispositivo citacional un monumento postcinematográfico?
Las Histoire(s) son un monumento al cine del pasado. Quizás eso justifique el adjetivo “crepuscular” que usted usa y que yo no me animaría a sacar. Mucho antes Godard, con esa capacidad inigualable que tiene para las frases, había dicho: “Aguardo la muerte del cine con optimismo”. Se la veía venir, incluso cuando todavía La aventura o Un condenado a muerte o Las vacaciones del señor Hulot se estrenaban en las grandes salas. Hoy sólo los cinéfilos miran filmes como esos. Ahora bien, las Histoire(s) son un monumento a algunas formas de la estética del cine; Godard elige los filmes para ponerlos en serie con la historia del siglo XX y de la producción de los estudios (cita a los productores, obsesivamente, como si en esos nombres pretéritos hubiera una verdad del cine clásico). En esto es perfectamente moderno, tal como se puede serlo cuando la modernidad ya es considerada un estilo histórico y no el nombre del presente. En ese sentido, si usted quiere, la perspectiva es crepuscular: Godard no se coloca bajo otra luz. En cuanto a la escritura con citas, es un rasgo que llega de más lejos, de los años pop, para mencionar sólo un afluente. Godard cita, en imagen y en diálogo, toda la cultura moderna a la que pertenece. La cita le abre el campo de sus grandes operaciones con la subjetividad: en lugar de “chica y chico”, “libro y libro”. O más bien, como en Une femme est une femme : la chica y el chico se leen libros. Cuando me refería al postcine quise ponerle un nombre a algo que ya no pertenece a este continente estético y que, leído según sus leyes, es incomprensible, cansador. La mayoría de los filmes del mercado son postcine y es suficiente mirar los trailers para escribir una tesis de doctorado sobre la idea que el mercado tiene de lo que un filme debe prometer. El cine estableció relaciones entre el espacio de la representación y el tiempo de la representación. Su problema, como señaló Deleuze, fue el tiempo de la imagen y la imagen del tiempo. El postcine seguramente tiene otros problemas, pero no éste. La diferencia no pasa tanto por una política de citas sino por una hipótesis (varias hipótesis) sobre lo que se deja ver. En Chambre 666 , Wim Wenders le pregunta a Godard (que había filmado un corto publicitario) sobre la corta duración. Godard responde más o menos así: “Después de tres minutos hay que empezar a pensar”. El cine disponía de ese plus de tres minutos, porque su unidad formal mínima no era el clip sino el plano.

Este libro fue publicado por primera vez en 2000 y vuelve ahora con sólo un añadido, “Una ocurrencia”. Dejando de lado esa coda, ¿hay diferencias entre un texto y otro? No me refiero a enmiendas o arrepentimientos, sino al tipo de diferencias que señala Borges en “Pierre Menard, autor del Quijote”, ligadas con el tiempo y el contexto. ¿Las mismas palabras, diez años después, tienen el mismo sentido?
Me es completamente imposible volver a leer este libro. Como si al patético y laborioso Pierre Menard le pidieran que analizara su propia escritura del Quijote. Cuando era muy joven, vi a un gran autor nacional corrigiendo una nueva edición de una novela suya; en ese momento juré que, si alguna vez yo escribía un libro, nunca, después de editado, lo volvería a corregir. Llevé esa promesa al extremo y ahora no puedo leer ningún libro que haya escrito. Mientras Siglo XXI preparaba las pruebas de página, yo simplemente contestaba las dudas de Caty Galdeano, la editora, pero no leía ni una palabra más que las tres o cuatro sobre las que me preguntaba por una errata o un descuido de puntuación. Creo, sin embargo, que estoy en condiciones de responder la pregunta sin leer Siete ensayos , recordando qué me llevó a escribirlos: una polémica a veces explícita con el benjaminismo de cátedra. Del mismo modo habría polemizado con un barthesianismo de cátedra. Benjamin o Barthes no admiten la normalización universitaria o, para decirlo con otras palabras, no viajan bien a la universidad si se quiere explicarlos como sistemas. Como sistema se puede explicar a Bourdieu, por ejemplo. También se puede explicar Foucault, aunque algunos usos de Foucault han sido por lo menos tan banales como los de Benjamin. Se puede explicar Adorno, que es muy intrincado. Jorge Belinsky me dijo una vez que Lacan es un autor difícil, pero que el verdaderamente difícil era Freud. Benjamin es también verdaderamente difícil. Yo habría preferido que Benjamin estuviera presente casi sin ser nombrado, como una especie de alusión permanente, una nota que resuena en diferentes alturas con volumen diferente, no una melodía continua más intensa de lo que Benjamin habría considerado deseable. Por supuesto, este libro indica que sucumbí a la idea de “explicarlo”, y que uno siempre comete los errores que señala en otros.

En el último ensayo de aquel libro (el penúltimo de éste) señala que, en relación con algunas nociones benjaminianas, deberíamos “firmar el compromiso de no usarlas por un tiempo para darles la oportunidad de que se recobren”. ¿Hay condiciones hoy para una recuperación semejante? ¿Cómo evitar la “banalización indiferente”, en todo caso?
La industria Benjamin no ha decaído por el momento. Pero tengo la ilusión de que en la universidad ya no se estudie un barrio o su representación literaria con el inexistente “método Benjamin”. Esas cosas ya no suceden, me parece. Hubo años en que a Benjamin se lo mencionaba para todo, como si de él pudiera destilarse un método, cuando todo el mundo sabe que es un escritor que se resiste a cualquier sistema de lectura o que los acepta todos. Por eso siempre me pareció tan inteligente el libro de Pierre Missac, que se ocupa de la forma en que Benjamin escribía. Adorno le reprochó a Benjamin no ser suficientemente “dialéctico”. Benjamin nunca fue suficientemente nada. Allí está su fascinación: en ese algo incompleto. De todos modos, dentro de diez años o menos, lecturas como la mía ya no pertenecerán al presente (casi con seguridad habrán pasado al olvido). La “lucha contra la banalización”, que es típicamente moderna, se pierde porque es una pelea contra el sentido común. Benjamin pasó de ser un difícil e intrincado, lateral y casi invisible amigo de Adorno al vengador del dogmatismo de la escuela de Frankfurt y la Teoría Crítica. Es mejor olvidar esas versiones.

Leo en “Una ocurrencia”, agregado a esta edición, no tanto “un capricho” sino “algo que ocurre”, como si después de “Postbenjaminiana” e incluso después de “Olvidar a...”, Benjamin sucediera en otro registro (que ya no es académico, sino propiamente literario y aún, experimental: relacionado con su propia experiencia). Si en 2000, “los usos de Benjamin como teórico de un catecismo para aficionados a la ciudad moderna han llegado a su límite”, parece recuperarlo ahora como el Virgilio que la guía en los laberintos de su propia infancia...
Recordé esos textos que había escrito en la revista Viva. Yo publicaba una columna semanal casi secreta y, al mismo tiempo, muy visible. Los intelectuales no la leían, pero la leía otra gente, desconocida, que probablemente no vuelva a leer una línea escrita por mí. Me gustaba mucho esa especie de secreto en la extrema visibilidad. Borges escribió: una luz que hace de máscara. Probablemente por eso, escribí en Viva artículos que hoy me resultan aceptables. Pude hablar de mí como si estuviera viajando por el extranjero y estuviera frente a personas que nunca más iba a encontrar. Ese espacio contradictorio, donde se cuenta un secreto que no es secreto, tiene algo de benjaminiano (su estadía en Ibiza, su viaje a Moscú) y creo que ofrece un lugar ideal para la escritura: escribir como si uno no existiera como lo que es, una rara experiencia de personalización despersonalizada. Por lo general, los lectores implícitos de lo que uno escribe son fantasmas que, por sobre el hombro, miran las pantallas donde van apareciendo nuestras frases. Adorno lo miraba a Benjamin, le criticaba sus inclinaciones, no le gustaba que fuera amigo de Brecht. Scholem le pedía que fuera un poco más judío. Benjamin aceptaba esas exigencias, a su manera, para obtener también otras lecturas de Adorno y de Scholem. Dependía de ellos porque pensaba (aristocráticamente, como solemos pensar los intelectuales) que sólo ellos estaban en condiciones de criticarlo. En cambio, los lectores radicalmente desconocidos, son pura fantasía, pura invención, no hay amenaza sino un placer un poco infantil que experimenta quien escribe, una travesura, el ejercicio de una libertad fuera de la mirada de los jueces. Por supuesto que su pregunta también sugiere un recuerdo mío de Infancia berlinesa . Y es así, el Benjamin del Tiergarten y de Grünewald, el chico que vive en esas casas sólidas del Berlín decimonónico. Nunca Benjamin fue más amable que en ese libro, como si la infancia dulcificara incluso sus terrores nocturnos, sus manías y sus desencantos.

SOY

2011-04-05T22:33:00.000-03:00

Foto: Sebastián Freire

Laura Ramos va al casamiento de Sebastián Freire y Daniel Link

2011-03-29T12:49:00.005-03:00

Foto: Guillermo Bertossi

Los anillos de boda y el garfio plateado

por Laura Ramos para Clarín

Decíamos que la dimensión mística de la boda la dio la epístola que leyó Mario Bellatin a los novios, vestidos con idénticos trajes negros de etiqueta; pero alguien dijo que no fue la epístola sino su gesto de dandy al enganchar los anillos con su garfio plateado y magnífico y así entregarlos a Daniel Link y Sebastián Freire sobre el escenario y … ¿no llovía? ¿no llegó Pablo Pérez con su uniforme s.m. de cuero entretanto? Decíamos que las ocho arañas del Salón Imperial y los cristales de roca checoslovacos temblaban cuando los novios extendieron la libreta de matrimonio sobre nuestras cabezas ¡parecía el libro rojo de Mao Tsé Tung! y que algunos lloraban cuando comenzó a bailar la drag queen más preciosa de Paternal, ¡de la República!
Alguien dijo que Bellatin había estudiado Teología durante dos años en el seminario Santo Toribio de Mogrovejo, en Perú, antes de hacerse escritor. También se dijo que en el 2005 arrojó al río Ganges, India, al lado de los muertos que pasaban flotando alrededor de la barca donde él navegaba, la prótesis que sustituía su brazo derecho. Pero que, de regreso a México, empezó a experimentar una sensación de pérdida que lo impulsó a adoptar el garfio de metal (en Berlín, un mascarero lo decoró con una serie de piedras de fantasía; planea para el futuro un brazo que porte un celular, una navaja suiza y un exhalador de gases). “Mi madre no me ha pedido que me ponga el pijama ni que me despoje del brazo ortopédico. El brazo, se llama. Colócate el brazo, quítate el brazo, ¿dónde has dejado el brazo? No asustes a los niños con el brazo. En efecto, a partir del mal uso del aparato cada vez me invitan menos a las fiestas infantiles.” (La escuela del dolor humano de Sechuán, 2005)
Pero también alcanzó una dimensión política la epístola de Melchor Ocampo adaptada por Bellatin, el novicio: “El matrimonio es el único medio moral de fundar la familia, de conservar la especie o hacerla más placentera y suplir las imperfecciones del individuo, que no puede bastarse a sí mismo para llegar a la plenitud del género humano. Ésta no existe en la persona sola sino en la dualidad conyugal. Los casados deben ser y serán sagrados el uno para el otro, aún más de lo que es cada uno para sí.
El hombre, cuyas dotes sexuales son principalmente el valor, la abnegación, la compasión y la fuerza, debe dar y dará al marido protección, consuelo y dirección, tratando siempre al otro como la parte más delicada, sensible y fina de sí mismo y con la magnanimidad y benevolencia generosa que el fuerte debe al débil, sea quien sea el débil en cada ocasión, esencialmente cuando este débil se entrega a él y cuando, por la sociedad, se le ha confiado.
Es decir que el hombre, cuyas principales dotes son también la abnegación, la belleza, la perspicacia y la ternura, debe de dar y dará al esposo agrado, asistencia, alimento y consejo, tratándolo siempre con la veneración que se debe de dar a la persona que nos apoya y defiende y con la delicadeza de quien no quiere exasperar la parte brusca e irritable y dura de sí mismo.
El uno y el otro se deben y tendrán respeto, deferencia, fidelidad, confianza y ternura, y ambos procurarán que lo que el uno esperaba del otro al unirse con él no vaya a desmentirse con la unión. Ambos deben prudenciar y atenuar sus faltas. Nunca se dirán injurias porque las injurias entre casados deshonran al que las vierte y es prueba de su falta de tino o de cordura en la elección; ni mucho menos maltratarán de obra porque es villano y cobarde abusar de la fuerza. (de forma) A partir de este momento, están unidos en matrimonio, y el beso que pido que se den va a unirlos frente a los presentes y frente a toda la sociedad.”
En la Escuela Dinámica de Escritores que creó en México, Bellatin experimentó formas de indagar en estructuras narrativas de otras artes: a partir de la prohibición de escribir, los talleristas deben calzar zapatillas de ballet, componer música, hacer esculturas. En Perros héroes. Tratado sobre el futuro de América Latina visto a través de un hombre inmóvil y sus treinta Pastor Belga Malinois, un hombre parapléjico se dedica a criar perros asesinos. Lo custodian un halcón sentado en su percha, unos periquitos de Australia enjaulados, un cuidador-enfermero, su hermana y la madre de ambos. Otro modo moral de fundar una familia. La novela trae un dossier con las fotos del hombre inmóvil que sirvió de inspiración al autor.
Oh nuestros trances britpops y la épica de nuestros nombres, de nuestros rostros y nuestras películas, oh nuestras ediciones inglesas y nuestra sangre y nuestros sets en Tokio y el Bowie gay power, nuestros libros diseñados y nuestros libros escritos y nuestros tatuajes: toda una narrativa borrada en un instante (Nota: las paredes del salón estaban cubiertas de pinturas españolas de principio de siglo de Julio Borrell, nuestro DJ Nijensohn tocaba su música celestial, nos sentíamos exaltados: ¿alguna vez habíamos sido más felices?).
Los últimos de la fiesta nos sentamos y apoyamos las cabezas en los hombros de los otros. Al salir, un rayo de sol –no había llovido, de todos modos- iluminaba la vereda. Daniel Link leyó sus votos: “Todo el mundo lo sabe, Sebastián: vos sos lo que yo he hecho de vos, y yo soy lo que vos has hecho de mí. Podríamos haber dicho lo mismo ante Dios o ante la Ley, pero elegimos decirlo delante de nuestros amigos: ninguno de los dos puede ya ser algo diferente de lo que cada uno ha hecho del otro. Después de estos diez años, que te agradezco, eso es ya irreversible y, por lo mismo, definitivo. Sos lo que quise, lo que quiero y lo que voy a querer. Hasta mi último suspiro.”

Fuente: Clarín

Lux va al casamiento de Daniel Link y Sebastián Freire

2011-03-28T13:57:00.007-03:00

Foto: Gastón Depetris

SOY

VIERNES, 25 DE MARZO DE 2011

LUX VA AL CASAMIENTO DE DANIEL LINK Y SEBASTIAN FREIRE

Te doy mis botxx

Con el pañuelo listo para recoger las lagrimitas que siempre se le escapan en estos casos, Lux va a una boda de gala y se desorienta enseguida: ¿intercambian votos o botox? Le preguntó a un asistente de apellido Cozarinsky y nombre de escritor y cineasta que apenas pudo contestar algo más que “me embarga la emoción cívica”. Pero respuestas no era lo que buscaba nuestrx cronista, sino fiesta. Y de eso sí que hubo.

Lo siento por los esposos, pero antes de abundar en las maravillas de la boda voy a presentar mi queja: amigos míos, ¿por qué me abandonaron? Solx y al mediodía me desperté bañadx en lux en lo que se suponía que era un dark room al que llegaba nítida, nítida la aspiradora que se estaba llevando los restos de nuestros brillos, nuestras plumas, nuestras perlas, nuestras mejores galas. ¡Nuestra noche así acabada como esos sistemas solares que quedaron estampados en mi vestido y cuya procedencia me resulta imposible de rastrear! Nuestra noche, porque así fue la boda, de ellos dos, Link Freire/ Freire Link, y de todxs lxs que renovamos votos de amor en una noche de luna llena, llena como lleno estuvo de fantasía el salón del Club Español donde alguna vez disertó García Lorca y el viernes pasado el garfio de Bellatín hizo malabares con las alianzas de oro para que ellos se las donaran el uno al otro. ¡Qué no hará con ese gancho! Le dije a él al oído, mientras me agarraba las partes, no fuera que me tomarx desprevenidx. Igual le di todo, lo que me pidió y lo que no me pidió, porque a un maestro de ceremonias como él no se le puede negar ni el dolor de ser engarfiadx. Con él había empezado la noche. O con él había seguido después de que los novios cruzaran el salón donde hasta los frisos de estuco se sonrojaron de tanto intelectual vestidx de fiesta, en riguroso blanco, negro y plateado. Porque los muchachos le exigieron a la concurrencia, impusieron su código de vestuario y salvando un artista plástico con bienal propia que robó con una túnica gris de seminarista empolvado, el resto cumplió con la consigna sacándose chispas en la alfombra roja. Travas de dos metros más tacos y sombrero abrieron el paso nupcial tirando plumas para ahorrar trabajo a los novios, que dieron el sí en el escenario con una cohorte de testigos que incluyeron madrinas en alturas diversas entre el metro cincuenta y el metro ochenta —esta última bastante mal depilada y con poca gracia para el taco—, pero solemnidad al tono y padrinos con menos variedad pero la misma emoción a flor de piel. Es que los votos de Link arrancaron lágrimas y también algún estúpido comentario feminista que se escuchó antes de que terminara la frase y cerrara el “Sebastián, no sos otra cosa que lo que yo hice de ti” con un: “y yo no soy otra cosa que lo que vos hiciste de mí”. Como si alguien ahí dentro hubiera necesitado defensa alguna. Anegadx en lágrimas que secaba con un pañuelito blanco, una crítica literaria se acomodaba el jopo a tono con el vestuario mientras una bella Paula Mafia se colgaba la guitarra para entonar clásicos italianos de amor loco. ¿Fue antes o después del vals? De los valses, una joya cada uno, no es fácil guardar postales porque fue un ir y venir de manos y pisotones que sólo el bálsamo de cinco go dancers de pecho lampiño y bombachita roja podían curar. Claro que enseguida se vino una caravana de tortas que portaban a su vez unas ídem en forma de pastillitas de la felicidad —desde Prozac hasta bichitos—, que bien podrían tomarse a modo de consejo matrimonial para quienes todavía aspiren a la larga duración. Ahora, debo decir que las tortas que las acarreaban no tomaron ninguna, porque si hubo sexo en la pista fue por esas chicas venidas de Berlín a Lanús que comieron tantas bocas como tachas tenía el atuendo leather de mi vecino de Soy Positivo, que evidentemente no se recuperó del jolgorio porque aquí me dejó solitx y mi alma. Por suerte tuve a mi osito pelilargo, cinéfilo y en pollera para acunarme en tiempos de resaca. Y a los tiradores de los novios para sujetarme en tiempos de éxtasis. Y el abrazo del maestro de ceremonias para quedar colgadx, como a mí me gusta, más allá de la fiesta. Porque me habré despertado sin más compañía que el sonido matutino de la aspiradora, pero es sólo porque no me resigno a que tanto preparativo termine en una sola noche, ¿no podremos hacer un bis?, ¿quiénes serán lxs próximxs?

Fuente: Página/12

Ceremonia

2011-03-23T19:52:00.000-03:00

Fotos: Guillermo Bertossi y Gastón Depetris

Viernes 18 de marzo de 2011: Boda Link / Freire

Y dijo Ceci...

2011-03-20T17:06:00.001-03:00

se casaron los divinos Sebas y Daniel!!

Lo mejor fue, que ya al entrar ese edificio hermoso, mi espíritu empezaba a elevarse. Escaleras arriba un fotógrafo te sacaba una foto y pasabas de la alfombra roja, al salón. Primero divisé a mis amigas Paula Maffía y Natacha Ebers que me alertaron que era posible ir directo al whisky y saltear el champagne. Iba a ser una noche emocionante y nada podía darme más felicidad que ese vaso de JB y hielo que vacié de un trago. Más colocada me acerqué a la mesa que para mi maravilla estaba habitada con lo más inspirado de la lit local. María Moreno,(Palas Atenea), Josefina Ludmer, Ana Amado, Tamara Kamenzsain y el bonito de Mario Bellatín que había combinado el negro de sus uñas con su negro iridiscente garfio para la ocasión en la que oficiaría la ceremonia de casamiento.

Mario Bellatín

Vamos al segundo vaso y valga de justificación para mis lamentables fotos (que en su momento me parecieron serían sorprendentes).

el novio Sebas Freire-muñeco de torta

Momento torta

aquí bailo

Miranda-Rita-Kevin

la ceremonia

La consigna era solo Blanco y Negro.
y los vasos de whisky siguieron y la ceremonia fue emocionante (Mario leyó un sermón mexicano del 1800 y S y D dijeron porqué se casaban), y a partir de ese momento todo fue GLEE el vals (que bailaron los novios y luegos los invitados-yo bailé con Lisa, con Laura Ramos), seguida de las canciones italianas de Paula y una dúo con uno de los novios Link--que bien podría tirar todo por la borda y convertirse en un cantante itliano--seguida de la aparición de 4 fisicoculturistas en shorts y moñito y luego tortas en forma de pastillas (una decía Prozac) llevadas a escena x Marta Dillon, Albertina carri, Maitena, juan Molina y otras amigas) y a bailar y yo tomé todo lo que el dj ofrecía hasta, el trencito (al cual cierta gente cool no podía subirse porque no estaba en su naturaleza) y seguí dispuesta a todo lo que seguía...incluyendo streap tease con Xuxa que era lo que decían venía después del tren, pero no llegó.
bueno, estamos con un poco de resaca, más tarde más fotos.

Fuente: Blog Confesionariosoyyo

Dijo Andrés...

2011-03-20T17:03:00.001-03:00

Los novios bailaron el valcecito

Anoche, fiesta inolvidable en el Club Español, a metros del obelisco. Daniel y Sebastián, felices. Mucha emoción, muchos amigos. También mucha risa y muchos recuerdos. Somos amigos con Daniel hace más de treinta años, imagínense. Sebastián y Daniel fueron "novios" durante diez años. Ahora son esposos. "Sebastián, sos lo que yo he hecho de vos", dijo Daniel, y despertó la risa de la platea, que lo conoce. "Y soy lo que vos has hecho de mí", remató. Somos todos, pensé, lo que los amores y los amigos han hecho de nosotros. Mientras tanto, los de la fiesta de disfraces del cuarto piso empezaban a aburrirse de su fiesta y se colaban en la nuestra, entre los chongos que bailaban por ahí, casi en pelotas.

Vale la pena reproducir, completas, las palabras del voto de Daniel. Las acaba de publicar esta mañana en su mítico blog, Linkillo (nuestra inspiración para esta bitácora, dicho sea de paso):

Todo el mundo lo sabe, Sebastián: vos sos lo que yo he hecho de vos, y yo soy lo que vos has hecho de mí. Podríamos haber dicho lo mismo ante Dios o ante la Ley, pero elegimos decirlo delante de nuestros amigos: ninguno de los dos puede ya ser algo diferente de lo que cada uno ha hecho del otro. Después de estos diez años, que te agradezco, eso es ya irreversible y, por lo mismo, definitivo.
Sos lo que quise, lo que quiero y lo que voy a querer. Hasta mi último suspiro.

Fuente: Blog Fotografías

Bronquiolitis y resorte

2011-03-10T21:42:00.001-03:00

Lorenzo Freire... su primera bronquiolitis y su primer resorte.

Fotografías según Ñ

2011-03-09T19:48:00.002-03:00

Foto: Sebastián Freire

Rituales de iniciación

¿Cómo se define el comienzo de un artista? La respuesta está dada por las tomas inaugurales de Szalkowicz, Di Mario, Paiva, Werning, Schoijett y Freire.

POR JULIAN GORODISCHER

Como una virgen, acariciada por primera vez.” La primera foto, como ficción de un hito, arbitrario puesto ahí por la arbitrariedad o la contingencia. Solamente un síntoma, porque –como dice Cecilia Szalkowicz– “cuando se cree detectar un punto de inicio, enseguida se descubre que no es sino una parte de una serie infinita de sucesos, a veces encadenados, a veces superpuestos”. La iniciación –sigue Gustavo di Mario, cuya foto ilustra, entre otras, esta galería de primeras fotos– es no tenerle miedo al objeto, enfrentarlo, “conseguir la imagen, perdiendo la percepción del límite entre lo que fotografiaba y yo”. En su imagen sin título, las invariantes que definen a la foto posada y a la foto robada conviven excepcionalmente en una misma toma a través de dos miradas, una que interpela, la otra que se evade. Y esos cuerpos andróginos prefiguran –con el signo de lo posterior a su momento histórico (con el don de la anticipación)–, ya en los primeros 90, el achicamiento de la brecha entre los géneros.
“Fue la primera foto que saqué sin él, que era mi maestro...”, describe Luna Paiva la profusión de aromas y colores que se desprende de ese ramo de su foto, nacido para decorar la tumba de su padre pero apropiado por los deudos necesitados de transformar un arreglo pensado como fúnebre en fantasía, irrealidad. Ahí, en cada iniciación, de las que llenan estas páginas, está lo íntimo, lo cotidiano, lo cercano, la aldea y el hogar, modelando la carrera por venir, porque –como me dice el editor Iván Moiseff– “en las texturas de la infancia se prefigura un mecanismo que vuelve a funcionar cada vez que nos enfrentamos a una situación nueva”.
Mirar lo mismo como por primera vez: teñirlo de colores, traicionarlo, resignificarlo: no hay nada nuevo. Iniciarse es permitirse sentir los automatismos de otro modo, reconvertir en extraña la vida consciente, sacar de su contexto lo habitual para que, de pronto, se nos presente como revelador de otros mundos en éste. Entonces ese instante, ya sin contornos, se disuelve. “Todo está comenzando todo el tiempo –sigue Szalkowicz–. Tal vez sea una cuestión de velocidad.” Lo primero, siempre dedicado a los cercanos, a los íntimos, testigos de un salto que se necesita dar acompañado. Lo primero, privado de “un público”, en cambio hogareño, chiquito, desprolijo, un salto con red, no como el del perro que vuela (arriba, a la derecha), improbablemente atajado por el gordito que revela, en la sonrisa, su sadismo.
Pero no importa si rebota en seco contra el piso o es amorosamente abrazado por su dueño, no es una narración, un desarrollo, lo que testimonia cada foto sino el instante de la incertidumbre, el segundo del aquí y ahora, justamente lo que asigna la potencia a sus efectos. La primera foto, como momento decisivo en el que –como le pasó a Rafael Cippolini cuando Ruth Benzacar le sugirió ser curador– volvió a sentirse “dentro de algo”. O, según cita Rosana Schoijett a Patti Smith, como el momento bisagra, en el que se asienta una decisión que definirá el futuro en tanto artista: “cuando éste reprime sus impulsos destructivos y, en cambio, decide desarrollar los creativos”. Su foto (arr, izq) ilustra ese pasaje: no se sale incólume de la iniciación; la crisálida se rompe para quedar, así como el pollo o la rana, servido/a en bandeja, abierto/a y desgarrado/a, listo/a para la devoración, pero no importa... El mismo gesto del iniciado vuelve una y otra vez ante cada nueva obra, siempre y cuando –condiciona Sebastián Freire, otro de los convocados para dar a conocer su foto– la tarea signifique “un proyecto de indagación personal antes que el mero registro de personajes y acontecimientos”. Iniciarse como un cóctel mental –me dice Lucas Soares, filósofo– que, independiente de la edad biológica y el momento histórico, debería implicar “una dosis justa de atrevimiento, la asunción de que los nervios son el maldito combustible sin el cual no se puede hacer algo bien y el derecho de avanzar a través de errores que después uno no se vuelve a permitir”.
Se extraña ese cóctel.
Fuente: Revista Ñ

SOY

2011-03-04T18:52:00.000-03:00

Foto: Sebastián Freire

De visita en la quinta de las chicas

2011-02-23T12:42:00.003-03:00

Fotos: Sebastián Freire

Retrato

2011-02-12T13:52:00.001-03:00

Foto: Sebastián Freire

Osvaldo Machado

Book

2011-02-05T14:31:00.000-03:00

Foto: Sebastián Freire

Entrevista en Ciudad Abierta

2011-01-31T20:52:00.005-03:00

Hoy comienza la nueva programación del canal Ciudad Abierta

El ciclo CUERPOS, sobre fotografía erótica va todos los lunes a las 23hs. desde hoy 31, en Canal 80 de cablevisión (701 en cablevisión digital) y 82 de Telecentro.

No se cuando saldrá la entrevista que me hicieron, pero a partir de hoy podrá ser cualquier lunes.

SOY

2011-01-29T15:49:00.000-03:00

Foto: Sebastián Freire

Aquadance

2011-01-25T14:10:00.003-03:00

Fotos: Sebastián Freire

Poses & posições (II)

2011-01-24T13:44:00.003-03:00

Foto: Sebastián Freire

¿Qué es un autor?, título da conferência que Michel Foucault proferiu em sua entrada no Collège de France, é o título de uma exposição de dois fotógrafos argentinos: Sebastián Freire e Paola Cortés Rocca, que consiste justamente em uma série de retratos de escritores e críticos contemporâneos. Na exposição, que passou pela UFSC no ano passado, dentro de um simpósio de literatura argentina, estão escritores mais velhos como Rodolfo Fogwill e Edgardo Cozarinsky, mas também escritores mais novos como Pola Oloixarac. Entre o gênero do retrato mesmo e as fotografias de moda - há um forte traço de artificialidade nelas (quase todas, provavelmente, são realizadas em estúdios, além de passarem por manipulação digital) - pode-se dizer que a exposição é conduzida por um desejo poético: fugir da construção dos tipos; em outras palavras, os escritores, uns mais e outros menos, não se parecem com escritores.

No retrato de Fogwill, por exemplo, feito por Sebastián, além da nudez de sua figura e do fundo, não há qualquer acessório - tão comum nos retratos do século XIX, mas também entre os fotógrafos contemporâneos (escritores geralmente aparecem ao lado de livros, em suas bibliotecas, ou com tinteiros sobre a mesa) - digo, não há qualquer acessório que indique sua posição social: a atividade literária, no caso. Com uma estratégia exatamente oposta, mas que deve chegar no mesmo lugar, o retrato de Pola, por Paola Cortés, desfaz o estereótipo do escritor através de um excesso de artifício: o artifício da pose, das cores estouradas, do erotismo e do figurino barroco. A pergunta do título, portanto, na medida em que parece ser ignorada pelas fotografias, deve se voltar contra ela própria: a exposição parece nos responder justamente sobre o que não é um autor.

SOY

2011-01-14T20:13:00.000-03:00

Foto: Sebastián Freire

SOY

2011-01-11T17:03:00.000-03:00

Foto: Sebastián Freire

Año nuevo

2011-01-06T01:27:00.007-03:00

Fotos: Sebastián Freire, Juan y Andrés

Primeras fotos del año.

Hoy miércoles 29 de diciembre: mi cumpleaños e inauguración

2010-12-29T09:34:00.004-03:00

¿Qué es un autor?

Fotografías de Paola Cortés Rocca & Sebastián Freire

Inaugura: Miércoles 29 de diciembre a partir de las 19hs.

“Cada retrato de esta serie es una huella particular de esa relación, entre el retratado y la mirada en la escena de la toma. Es, también, un fragmento de una imagen más compleja. “Nuestros” retratos muestran gente que conocemos y reconocemos, pero también gente que se conoce entre sí, que ha compartido lugares de trabajo y lecturas; que está unida por la amistad, la admiración, el amor, el reconocimiento, las discusiones ocasionales o definitivas. Pueden mirarse como puntos de una trama privada y pública, cultural y personal, que compone otro rostro posible de la literatura en Argentina.”

Paola Cortés Rocca & Sebastián Freire

Librería Eterna Cadencia

Honduras 5574 - CABA

Navidad bajo el agua

2010-12-27T21:33:00.005-03:00

Fotos: Sebastián Freire, Ariel Schettini, Daniel Link y Emiliano Kargieman

SOY

2010-12-20T23:32:00.000-03:00

Foto: Sebastián Freire

En el destrave...

2010-12-14T01:48:00.000-03:00

Fotos: Sebastián Freire

Muestra fotográfica: Formas de vida (una selección).

LUNES 13, MARTES 14 Y MIÉRCOLES 15 DE DICIEMBRE

CENTRO CULTURAL CARAS Y CARETAS - Venezuela 320

2º ENCUENTRO DE ARTE TRANS DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES
FESTIVAL DESTRAVARTE 2010

SOY

2010-12-13T14:55:00.000-03:00

Foto: Sebastián Freire

Destravarte 2010

2010-12-12T15:57:00.003-03:00

Foto: Sebastián Freire

2º ENCUENTRO DE ARTE TRANS DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES
FESTIVAL DESTRAVARTE 2010

Idea y Dirección General: Mosquito Sancineto

LUNES 13, MARTES 14 Y MIÉRCOLES 15 DE DICIEMBRE - CENTRO CULTURAL CARAS Y CARETAS - Venezuela 370 - San Telmo - 5354-6618

Horarios: Lunes 13 y martes 14, de 15 a 24hs.
Miércoles 15, de 11 a 24hs.

www.destravarte.com.ar

PROGRAMACION

Lunes 13

15hs. Entrada libre y gratuita

APERTURA

Exposición (Artes Plásticas y Fotografía)
Artistas expositores: Elena Tabbita, Alexei Ramirez Serrano, Peti Sui, Damián Massotta
Fotográfos expositores: Andrea Ferrando, Sebatián Freire, Marina Acosta, Rodrigo Pradel, Facundo Nibolo.
Música en vivo: María Laura Alemán y Maiamar Abrojos.

17hs. 1º Mesa de Debate: "Historia Trans en Primera Persona"
Marlene Wayar entrevista a Malba.

19hs. Entrada libre y gratuita

ACTO INAUGURAL DEL FESTIVAL ARTE TRANS
Reconocimiento a las Identidades Trans.
Discursos de Martín Canevaro, Mosquito Sancineto, Paula Polo, representantes de CARAS Y CARETAS y DE INADI.
Conduce: Ariana Cano. CLIP: Video Institucional.
Leerán testimonios de artistas trans: Esther Goris, Roberto Piazza, Anamá Ferreira, María Fernanda Callejón, Tom Luppo, Antonella Costa, Gabriela Borelli, Oggi Junco, Alejandra Deraux, Vanessa, Tania Luna, José María Muscari.

22hs. $20

"NOCHE DE DIVAS" Presencia y actuación de Famosos transformistas.

Conduce: Demetrio Arias. Participan: Eduardo Solá, Gustavo Laiza, Guillermo Gill, Ana Lupez, Alejandra Deraux, Martín Kent.
HOMENAJE a Vanessa Show - Video Clip 1: Transformistas y Artistas - Video Clip 2: Vanessa Show

Martes 14

15hs. Entrada libre y gratuita
Apertura del Día Muestra de Artes Plásticas y Fotografía
Música en Vivo: María Laura Alemán y Maiamar Abrodos

17hs. 2º Mesa de Debate: "Varones trans: visibilidad, identidad y discriminación”
Panelistas: Taddeo C.C y otros. Moderador: Carlos Álvarez

19hs. 3º Mesa de Debate: “Actualidad y desafíos para las familias diversas”
Noelia Luna (MISER/FALGBT), Marcela Romero (ATTTA/ FALGBT), Florencia Gemetro (LESMADRES), Silvina Maddaleno (100% Diversidad).

19hs. Entrada libre y gratuita
Poesía - Recital literario
Expositoras: Klaudia con K, Susy Shock y Nati Menstrual

20:30hs. $20
Teatro - Obra: "SOLAS", unipersonal de Julia Amore.
Asistente General María Moggia - Dirección y Actuación Julia Amore.
Mejor Unipersonal de Humor, Estrella de Mar 2007 y 2008.

22hs. $20
Homenaje a Fernando Noy - Entrega de Placa
Conduce Julia Amore - Varieté con los artistas: Pablo Mikozzi, Shiva, Dominique Sanders, Nicole, Leyla Star y De Formas Varieté, Gabriel Von Fernandez, José Francisco Pilquiman.

Miércoles 15

11hs. Entrada libre y gratuita
Clase abierta de danza por Daniela (duración 1 hora 30 min.)

13hs. Entrada libre y gratuita
Clase abierta de teatro por Mosquito Sacineto

15hs. Entrada libre y gratuita
Apertura del Día Muestra de Artes Plásticas y Fotogalería

17hs. 4º Mesa de Debate: “Ley de Identidad de Género y Acceso a la Salud Integral”
Lohana Berkins (ALITTT), Marcela Romero (ATTTA/ FALGBT), Alba Rueda (100% Diversidad y Derechos), Claudia Puccini (CHA).

19hs. 5º Mesa de Debate: “Democracia, Represión y Travestismo - Reflexiones sobre democracia y travestismo en los ’80”
Panelistas: Keny de Michelli, Lohana Berkins, Marlene Wayar. Modera: Diego Sempol.

17hs. $20
Teatro - Obra: "Época Puta"

18:30hs. $20
Teatro - Obra: "Quiero pasar una Tarde con Franco" de Martín Marcou.
Con: Marco Gianoli, Hernán Lettini, Puchi Labaronnie, Rosario Sabarrena, Pedro Aggollia y Eugenio Davide. Dirección: Martín Marcou.

20hs. $20
Teatro - Obra: "Presxs de la Vida", de Osvaldo Sabino Idea: Daniela Ruiz.
Con: Lucia Romina Escobar, Delfina Bianco, Sayuri Tuchia Salazar, Belén Ponce, Daniela Ruiz y Paula Polo. Producción y Dirección: Osvaldo Sabino.

22hs. $15
CIERRE DEL FESTIVAL Homenaje a Keny de Michelis
Conducen: Mosquito Sancineto y Divina Bijou.
Desfile de Moda de las Marcas Aconcciata y Moda Inclusiva
Apertura: Shows de Andy Mc y Lade Glam.
Cierre: Show de Mariana A y bandas en vivo: Tatiana Morandi, Neuróticos, Sentime Dominga, Pollera Pantalón.

Muscari

2010-12-10T15:30:00.001-03:00

ESTOY COLGADO Y ME FUI A VER

ESTA ES UNA MUESTRA DE GENIALES FOTOGRAFIAS
ESTA ACTUALMENTE EN EL ROJAS
HOY FUI A VERME ALLI COLGADO
FUI CON MI MAMA Y MI TIA
MI TIA, APENAS VIO LA FOTO, DIJO: SOS IGUAL A TU PAPA
FUE LINDO, LO QUE DIJO

SOY EL PRIMERO EN ESTA SERIE
DE ESTE LADO
ASI ESTOY EN PERSPECTIVA
LA FOTO ES DE CASI HACE DOS AÑOS
EN UN BAR QUE YA NO VOY
VIVIENDO DONDE YA NO VIVO
CON UN NOVIO QUE YA NO TENGO
Y UN DEJO MELANCOLICO EN LA MIRADA, QUE YA NO SIENTO
ME IMPACTE AL VERME
ESTOY MUY DIFERENTE
POR SUERTE

ESTE ES EL RETRATO
ES MUY LINDO
TIENE LA FUGACIDAD DE UN REFLEJO DE AUTO PASANDO
CLICK PERPETUADO EN FOTO
UN DETALLE MOVIL CONGELADO

GRACIAS SEBASTIAN FREIRE
X INCLUIRME
VAYAN A VER ESTA MUESTRA AL ROJAS
HAY MUCHAS FOTOS MUY GENIALES, TODAS, MENOS UNA, SIN MI....

Fuente: MUNDO MUSCARI

Caravana 2010

2010-12-07T14:52:00.006-03:00

Fotos: Sebastián Freire

Caravana de declamadoras 2010. Este año en el Matadero Modelo, Coronel Pringles.

Reflejos de un ojo enamorado

2010-11-29T13:30:00.001-03:00

FOTOGRAFIAS DE SEBASTIAN FREIRE

Reflejos de un ojo enamorado

“Formas de vida” es el título de la nueva muestra de retratos fotográficos del argentino Sebastián Freire (1973) que se presenta en el Centro Cultural Ricardo Rojas. Todos los personajes fotografiados son conocidos del mundo cultural argentino. A pesar del amplio abanico de profesiones, estilos y edades, el artista consiguió que cada una de las personas muestre, casi descarnadamente, su propio mundo, haciendo que veamos más allá de lo evidente.

Por Daniel Molina

Desde que existe documentación histórica se habla de relaciones sexuales entre varones, pero la idea de que esas prácticas producen una identidad determinada (“homosexual”) recién surge en 1869. A partir de entonces, el homosexual va a ser el objeto mudo del escarnio y la violencia social. Antes incluso de saber qué es ser homosexual, el niño injuriado descubre que su grupo social lo rechaza. Como dice Didier Eribon: “El insulto me hace saber que soy una persona distinta de las demás, que no soy normal” (Reflexiones sobre la cuestión gay). En ese contexto, dar la cara –ofrecerse a la mirada del otro– nunca fue sencillo. Ni siquiera ahora, que el contexto cultural argentino (con ley de matrimonio igualitario) permite una vida más relajada que la que era habitual para un homosexual hasta hace apenas unos años. Signo de esa exposición pública son las fotos que Sebastián Freire presenta en la muestra titulada Formas de vida.

En esta muestra, Freire presenta retratos de heterosexuales (los menos), de gays, lesbianas, travestis, trans e intersex. Son fotografías que fueron publicadas en distintas producciones del suplemento Soy, del diario Página/12. Influenciado por las corrientes queer de hace veinte años, este suplemento (que, desde afuera, muchos denominan “gay”) no se autodefine como homosexual sino que trata de poner en cuestión –de manera contradictoria y poco clara, a veces– la idea de identidad sexual. Esa pluralidad editorial se refleja en la diversidad de rostros que ven en esta muestra.

Como estas imágenes acompañaron reportajes y notas, todos los retratados son personajes conocidos en el mundo cultural. Hay escritores: Leopoldo Brizuela, Daniel Link, Raúl Escari, Sylvia Molloy, Juan José Sebreli, Fernando Noy. Gente de la TV, el teatro o el cine, como Albertina Carri, Pepito Cibrián Campoy, Klaudia con K, Oggi Junco, José María Muscari, Lía Crucet, Alejandro Tantanián, Cristián Trincado, Mosquito Sancineto. Militantes y teóricos Glttbi, como Lohana Berkins, Judith Buttler, Ilse Fukova o Marlene Wayar. También gente del mundo de la moda o de la pornografía: Bruno Bordas, Martín Churba, Pablo Ramírez y varios otros, hasta completar una lista de cuarenta.

Se pueden tomar mil fotografías y no conseguir una sola que muestre algo que valga la pena mirar. No hay un mundo “objetivo” allí afuera: es la mirada del fotógrafo la que construye lo que se observa en la foto. Freire ha logrado expresar eso de manera contundente: sus imágenes dan cuenta, de un solo golpe de ojo, de la singularidad de cada modelo. A pesar del amplio abanico de profesiones, estilos y edades, el artista consiguió que cada una de las personas retratadas muestre, casi descarnadamente, su mundo propio.

Sylvia Molloy nació para abrazar a ese gato. Leopoldo Brizuela vive debajo de ese paraguas. Fernando Noy surge, cual Venus cimarrona, de un cortinado. Raúl Escari es así: ese cruce de piernas, ese gesto, esa luz, esa mano. Bruno Bordas parece rezar un rosario antes de una fellatio. Naty Menstrual y Maiamar toman el té todas las tardes en Las Violetas. Hay una empatía en la imagen que hace de cada personaje el protagonista perfecto de la historia que nos cuenta.

En estas fotos, Sebastián Freire no muestra un estilo. Carecer de estilo es un lujo que pocos (y en pocas ocasiones) se pueden permitir. Es uno de los límites del arte. En esta muestra (la más madura de todas las que ha realizado), Freire se permitió ese desborde. Es ese exceso el que le permite mirar a cada retratado hasta más allá de lo visible y develar lo que de otra manera no podríamos ver. Bajo esa mirada enamorada, cada uno de los retratados se ve único y especial, como si el mundo se hubiera hecho para que cada uno de ellos fuera feliz.

Formas de vida

Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, Corrientes 2038.

De lunes a sábados, de 9 a 20 hs.

Hasta el 30 de noviembre.

Entrada gratuita.

Fuente: Diario Perfil (28 de noviembre de 2010)

SOY

2010-11-26T18:23:00.000-03:00

Foto: Sebastián Freire

De visita en Paraná

2010-11-25T14:45:00.004-03:00

Fotos: Sebastián Freire

SOY

2010-11-24T13:47:00.000-03:00

Foto: Sebastián Freire

Retrato

2010-11-16T13:26:00.000-03:00

Foto: Sebastián Freire

Lorenzo

SOY

2010-11-15T13:50:00.000-03:00

Foto: Sebastián Freire

Marcha 2010

2010-11-09T13:11:00.000-03:00

Fotos: Sebastián Freire

En la inauguración de FORMAS DE VIDA...

2010-11-05T14:08:00.001-03:00

Fotos: Blog Fruta Abrillantada

Y hoy jueves: ESTILARIO

2010-11-04T15:41:00.005-03:00

“Estilario” Muestra
Fotografías de Sebastián Freire
Textos de Raúl Trujillo

Inaugura el Jueves 4 de noviembre, 19hs.
En la sede Ecuador 933 de la Universidad de Palermo

Mañana: FORMAS DE VIDA en el ROJAS

2010-11-02T21:57:00.002-03:00

Formas de vida
Fotografías de Sebastián Freire

Inaugura el miércoles 3 de noviembre, a las 19 hs.

Los 40 retratados son:

Pilar ARRESE
Lohana BERKINS
Adri BLANCO
Bruno BORDAS
Ian BRETTES
Leopoldo BRIZUELA
Judith BUTLER
Albertina CARRI
Carlos CASELLA
Martín CHURBA
Pepito CIBRIAN CAMPOY
Klaudia CON K
Lia CRUCET
Charly DARLING
Jorgelina DE SIMONE & Lisa KERNER
Raul ESCARI
Ilse FUSKOVA
Santiago GIRALT
Oggi JUNCO
Nacha LA MACHA
LA NEGRA
Ariel LA VOGUE
Daniel LINK
Matías MARMORATO
La Gran MARKOVA
Naty MENSTRUAL & Maiamar ABRODOS
Sylvia MOLLOY
José María MUSCARI
Fernando NOY
Mosquito SANCINETO
Juan José SEBRELI
Pablo RAMÍREZ
Diego REINHOLD
Pablo RUIZ
Wanda RZONSCINSKY
Alejandro TANTANIAN
Cristian TRINCADO
Germán TRIPEL
Gabriela WAISMAN
Marlene WAYAR

¿Qué tienen en común una directora de cine que exhibe con una sonrisa un embarazo incipiente con un escritor de gesto neutro que ofrece cual estandarte un consolador gigante de doble cabezal? ¿Qué comparten un dramaturgo y un actor porno? ¿Y dos amigas que toman el té en una confitería con un cantante que fue un éxito cuando todavía no empezaba la secundaria? ¿O una escritora que acaricia a su gato con una mujer que a pesar del volumen de sus tetas dirige el “club de chongos”? ¿O un ensayista melancólico de lengua afuera con un poeta que a veces se viste de mujer?
Formas de vida: formas de estar en el mundo, formas de convertir el mundo en un sitio habitable gracias al parpadeo del lente y la complicidad. Recortes en el jardin de las especies que se entreveran y vuelven los caminos intrincados para placer de exploradores y exploradoras que saben disfrutar del gusto de ir andando.

Marta Dillon

Del 3 al 30 de noviembre de 2010
Lunes a sábados de 8 a 20 hs.
Fotogalería del Centro Cultural Ricardo Rojas
Corrientes 2038 – Tel: 4954-5521 / 4954-5523